Нужна помощь в написании работы?

Это другая сфера русской литературы первой половины 20 века. Теперь уже проза. Потом посмотрим такое явление как Леонид Андреев , Куприн. Бунин.

Краткое воспоминание  о его судьбе. Алексей Пешков – писатель новой судьбы для литературы того времени. В чем новизна его судьбы? Пешков родился в семье далеко не бедной. Его отец был чиновником в волжском пароходстве. Он получал жалованье, на которое можно было содержать семью. Отец рано умирает, а мама оставляет сына на попечение своего отца, который владел крупной красивой мастерской в Нижнем Новгороде – домик деда Каширина. Каширин не был бедным, но сам Горький подчеркивал, что он вышел из низов общества. Это не правда. Детство Пешкова – это было детство не бедного человека. Но это было детство ребенка, который попал в среду для него глубоко чуждую и враждебную. Нравы в доме деда были Нарвы домостроевкие. Дед обладал абсолютной властью, кто живет в доме. Человек не знающий жалости и что такое любовь. И к своему внуку он относился крайне поработично, жестко, В лучшей книге Горького – Детство – рисуется сцена, имеющая реальное происхождение, когда дети покрасили скатерть, Алеша был выпорот дедом, который чуть не погиб. В детстве Алеше один лишь человек был близок – это его бабушка, которая несла доброе начало – бабушка для всех людей. В этой среде можно было стать кем угодно, только не писателем. Уникальность судьбы Горького, что поразило и западный мир – живя в очень враждебных для человека условиях, Алеша смог преодолеть эти жизненные обстоятельства. Когда Алексею было 14 лет, дед разорился. Внук был отправлен на заработки. К этому времени он уже выучился читать и писать. Он закончил школу в Канавино. Получив знания, Алексей Максимович на всю жизнь выберет себе кумира, идеала , к которому будет стремиться – это книги и знания. В библиотеках висит лозунг Горького – Всем лучшему в себе я обязан книгам. Для Горького книга стала некой путеводной звездой. Как был он ни жил (а Алексей сменит десятки профессий в юности, мальчик на побегушках, помощником чертежника, на пароходе, грузчиком,), но чем бы он не занимался, всегда рядом с ним книга. И во многих ранних рассказах появляется автобиографический образ ребенка, который наблюдает за миром и который очень много читает.

В последствии когда Горький стал европейским, признанным писателем (он первый в 20 веке получил европейское признание, он был модным европейским писателем) Горький затеял один из своих многочисленных проектов, он придумал издательство «всемирная литература». Цель этого издательство – опубликовать уже в советской России все лучшие произведения мировой культуры. По сути – это проект утопический. 19 год – в стране гражданская война. Голод, разруха. И вот не смотря на такой фон, Горький стремиться к одному – сохранить культуру. И действительно, вышли десятки книг. Горький стремился таким образом – культуру противопоставить хаосу, и разрухе. У него будет много проектов – например, проект – серия Фабрики и заводы. В этой серии будут выходить истории различных промышленных предприятий. Горький возродит серию – Жизнь замечательных людей.

Т.е. Горький будет стремиться с помощью культуры победить любые обстоятельства. Книга и знания – станут высшим идеалом. Когда Горький работал в издательстве  всемирной литературы, он вместе с другими писателями, составляет список авторов, которых нужно публиковать. Он вспомнил о неком французском третьестепенном писателе 19 века. И спросил об этом авторе профессионального филолога – профессора университета (а в те времена профессора университетов очень много значили), профессор сказала, что да, он этого автора читал, слышал, но что он написал не помнит . Горький заметил, что у этого автора есть очень интересный роман. Чуковский говорил, что Горький был не человески феноменально начитан. Первобытная память человека, поднимавшаяся из низов общества, она хранила все в себе. Вопрос  в другом- Горький глубоко осваивал этот культурный опыт. Горький начинает общаться с кругами провинциальной интеллигенции, в Казани. И чем он запомнился в юности. Он отличался нетерпимостью ко злу и бесстрашием. Отчаянной отвагой. Когда Горький увидел такую картину, когда муж жену, которая ему изменила, привязал вместо лошади к телеге, и гнал ее по дороге в окружении толпы. И горький , увидев эту картину, он один пошел против пьяной толпы, заступившись за женщину. Толпа избила Горького страшно. Но он обладал силой и выносливостью, живучестью.

Через несколько лет – другой эпизод – Горький будет жить в Казане, закончит университет, будет работать журналистом, напишет ряд разоблачительных статей о махинации купцов на пристани. И купцы наймут шайку головорезов проучить молодого журналиста. На него нападут с палками. Но Горький подберет валявшуюся дубинку, и с помощью нее отобьется от  нападавших. И с этого момента у Горького будет привычка носить с собой трость. Это не элемент украшения, но и средство защиты. И когда он стал известным писателем, Адоевский рассказал, комический эпизод, когда они гуляли по летнему саду в Петрограде, беседовали женщина и солдат. Вдруг солдат ударил женщину по лицу, Горький стал укорять солдата, завязалась драка, и Горький одним ударом свалил солдата. Женщина бросилась к солдату, что убили ее возлюбленного, Горький был вынужден ретироваться от обвинений.

И вот эта нетерпимость к любой форме несправедливости – она была очень характерна для раннего писателя. Он стал себя пробовать как поэт, покажет свои стихи Короленко, живущему в Н. Новгороде. Короленко писатель очень авторитетный, фактически создаст нижегородскую интеллигенцию. Ну или по крайней мере как то ее преобразит. Короленко Горькому скажет, что стихи плохие. Горький решит покончить жизнь самоубийство – выстрелит в себя из пистолета - пуля пройдет в  сантиметре от сердца, Горький выживет. Потом эта рана даст туберкулез. После этого случая к стихам обращаться не будет. Он выберет прозу. Но ранняя проза носит влияние поэзии, его ранняя проза – будет романтическая проза.

Алексей Максимович Горький является ключевой фигурой русской литературы всего XX века. Конечно, чтение Горького сегодня для кого-то может быть трудом. Последние десятилетия ореол писателя несколько поблек. Это нужно осознавать. Почему это произошло? После революции, когда Сталин очень умело строил «пирамиду современной литературы» (это будет уже в 30-е гг. после знаменитого Первого съезда советских писателей), для построения этой «идеальной пирамиды»  ему нужно было выделить в качестве классиков первого писателя и первого поэта. На образ первого поэта советской литературы кандидата подбирали достаточно долго. Первым кандидатом был Борис Леонидович Пастернак. Именно его Сталин хотел сделать неким образцовым поэтом, на творчество которого должны были ориентироваться все. Однако этого не произошло: Пастернак в силу своеобразия своего дара не вписался в строгие рамки соцреализма. Позднее у него появятся такие строки: «оставлена вакансия поэта (т.е. свободна вакансия первого поэта), она опасна, если не пуста» (цитирование близко к тексту). Эти строки можно интерпретировать так: пока нет официального первого поэта, это чревато последствиями для тех, кто эту роль может занять. Таким образом, Пастернак был отвергнут. Посмертно эту роль первого поэта занял Владимир Владимирович Маяковский. Интересно, что при жизни Маяковского его на эту роль никто не выдвигал. Очень важен один исторический эпизод. Маяковский в конце 20-х гг. вступает в большое противоречие с властью, показательным становится предсмертный эпизод. 1930 г. – Маяковский устраивает выставку своего творческого пути под название «Двадцать лет», на которую не приходит ни один писатель и ни один поэт. Приходит молодежь, приходят читатели, писатели и поэты игнорируют эту выставку. Для Маяковского это был мощный удар. Крупнейший литературно-художественный журнал 30-х гг. «Красная новь» и его редактор поздравляет поэта с двадцатилетием творческой деятельности, пишет о нем статью, которую предваряет портретом Маяковского. Когда власть узнала, что таким образом Маяковского поздравляют с юбилеем, из ЦК ВКП (б), партии большевиков, пришел приказ – изъять из отпечатанных номеров портрет Маяковского, т.к. он не достоин быть представлен таким образом. Из уже отпечатанного тиража вручную вырывались портреты, и Маяковский об этом знал. Лишь в 1935 г., после того, как очень расчетливая Лиля Георгиевна Брик написала письмо Сталину, причем даже не один раз (влияние оказало второе письмо, в котором она сетовала на то, что Маяковского забыли, что это поэт революции и пр.), Сталин оставит свою знаменитую резолюцию на этом письме: Маяковский был и остается талантливейшим поэтом нашей эпохи. Именно эта резолюция определила действия властей, культуры по отношению к Маяковскому: началась канонизация поэта. Не просто канонизация, но и вмещение Маяковского в рамки новых представлений о культуре, т.е. его делали поэтом революционным. Пастернак  в своем знаменитом автобиографическом очерке «Люди и положения» напишет, что Маяковский погиб дважды: первый раз, когда выстрелил себе в сердце, второй раз, когда его стали насаждать насильственно, как картошку при Екатерине.

Второй фигурой, первым пролетарским писателем сделали Алексея Максимовича Горького. Долгие годы Горький должен был обязательно признаваться как первый советский писатель, причем ему был присвоен статус «Первый пролетарский писатель», потому что в революции победил пролетариат. После революции 1917 г. было объявлено о создании диктатуры пролетариата как главенствующего победившего класса, но потом от этой концепции ушли к идеи бесклассового общества. Горький должен был стать именно пролетарским писателем, и бедный Горький уже после его смерти был канонизирован. Хотя большая часть горьковских текстов была опубликована, часть текстов была изъята, многие его произведения не изучались или изучались искаженно, поэтому, когда в 80-е гг. прошлого столетия, во время перестройки начался пересмотр ценностей, Горький оказался объектом резкого осуждения, и слава его резко поблекла. Насколько реально масштабна фигура писателя? Не впадая в какие-то крайности и рискуя сказать, что, вероятно, не все произведения Горького одинакового интересны и обладают равными художественными достоинствами, все-таки можно утверждать, что фигура писателя колоссальна по своим и художественным, и мировоззренческим установкам, это действительно очень большой писатель. В период перестройки, когда все ценности советской эпохи подвергались глубокому сомнению, на одной телевизионной передаче была беседа между театральным режиссером Захаровым, главным режиссером театра Ленком, и кинорежиссером А. Кончаловским. В этом разговоре Захаров высказал свое отношение к Горькому и сказал по тем временам смелую фразу: «Я Горького не люблю». До этого любовь к Горькому была обязательной. На что А. Кончаловский ответил: «Я тоже Горького не люблю, пока читать не начинаю, а вот начинаю читать и нравится». Действительно, есть авторы как бы притягивающие к себе, например Набоков. Набоков – интеллектуал, утонченнейший стилист. Его произведения, может быть, неинтересно читать, но они входят в сегодняшнюю парадигму общекультурных ценностей, это некий цивилизационный навык. Читать Набокова – это прилично, а вот читать Горького сегодня – как-то не очень прилично. Но на самом деле, это тот писатель, читая которого, понимаешь, что это очень и очень талантливый человек.

Внимание!
Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.

Необходимо осознать, что Горький – очень масштабная фигура и сделано им много в разных областях. Его судьба – это судьба человека, который преодолел огромное количество жизненных невзгод и обстоятельств. У Горького меньше всего было шансов  стать писателем. Он мог остаться чернорабочим, он мог разделить участь сотен тысяч босяков, т.е. просто спиться, погрязнуть в алкоголе и остаться на дне жизни, но Горький преодолел многие  и искушения, и трудности, и препятствия, став человеком для которого культура и культурные ценности – высший идеал жизни.

До сих пор к Горькому предъявляют много претензий. Обратим внимание на одну, уже советского периода.

Некоторые вехи судьбы Горького. Первый этап – вхождение в литературу, это этап, когда Горький, покинув дом своего деда, начинает зарабатывать на жизнь и меняет десятки самых простейших профессий: мальчик на побегушках, стюарт на пароходе и т.д.  Переломным моментом становится май 1881 г. (Горькому 13 лет). Работая официантом на пароходе, Горький (тогда еще Алеша Пешков) встречается с поваром парохода «Добрый», бывшим унтер-офицером по фамилии Смурый. Именно этот человек приобщает мальчика к чтению. С этого момента и до конца жизни Горький читает не много, а фантастически много. Горький начал свое движение к культуре через общение с революционными кругами, потому что в конце XIX века передовая интеллигенция была как правило глубоко революционизирована. Многие интеллигенты, сосланные из столиц в провинцию за революционную деятельность, охотно помогали самородкам, каким-то тянущимся к знаниям людям из народа. Попадая в эти круги, Горький сам начинает заниматься революционной деятельностью: распространяет листовки, переправляет нелегальную литературу. Он многократно попадает под надзор полиции, хотя революционером Горький не становится, это нужно понимать. Интересно, что дважды, в 1888 и в 1891 гг., Алексей Максимович совершает два странствия по Руси, т.е. он отправляется в долгое путешествие. В 1888 г. – по центральным областям России, в частности работает бурлаком, 1891 г. – по южным губерниям России, добирается до Грузии, где опять же меняет десятки профессий: от сборщика винограда до грузчика. Это странствие по Руси дало колоссальный и очень разноплановый жизненный материал. Впоследствии некоторые критики не верили, что Горький столько пережил, многие говорили, что он придумал себе биографию. Действительно, совсем еще молодой человек, чуть старше 20 лет, вобрал в свою память, в свое сознание колоссальный и очень разноликий жизненный опыт и увидел огромное количество людей. Литературным дебютом Горького становится 1892 г., когда в тифлисcкой газете «Кавказ»  появляется его первый рассказ «Макар Чудра». Далее Горький, познакомившись с кругом писателей-реалистов конца века, начинает публиковать различные рассказы и повести в периодических изданиях. Его произведения очень быстро получают популярность. Неким переломным моментом становится 1898 г. В этом году выходит первое собрание «Очерков и рассказов в двух частях», которые, неожиданно для издателя, оказались фантастически популярны. Вскоре потребовалось уже переиздание «Очерков и рассказов», и Горький становится фигурой значимой в литературе. Он перестает быть маргиналом, неким самородком, именно с  1898 г. Горький в глазах литературной общественности – писатель.

Момент славы наступает в 1903 г. К этому времени уже написаны «Фома Гордеев», пьеса «Мещане» и многие другие произведения. В 1903 г. на сцене Московского художественного театра ставится пьеса «На дне». Успех феноменальный. Обратимся к некоторым обстоятельствам этой постановки. Горький в начале века впервые обращается к драматургии, и его первая пьеса «Мещане», которая не вызвала большого интереса. Затем Горький приносит Станиславскому в Московский художественный театр новую пьесу под названием «На дне». Горький долго искал название для своей пьесы: «Без солнца», «Дно», наконец итоговый вариант – «На дне». Станиславскому пьеса понравилась. К этому времени театр, созданный Станиславским и Немировичем-Данченко, находится на некой творческой развилке. Главным автором МХТа был до этого времени Чехов. Собственно говоря, Чехов принес МХТу великую славу. Эмблемой МХТа является стилизованное изображение чайки, потому что именно «Чайка» сделала МХТ знаменитым. Однако к 1903 г. Чехов уже тяжело болен, он заканчивает свою последнюю великую пьесу «Вишневый сад», она будет поставлена в 1904 г., но Станиславский активно ищет нового автора. Вот появляется молодой писатель, уже авторитетный. Но еще только входящий в литературу, и приносит пьесу, которая Станиславскому невероятно нравится. Режиссер отнесся к постановке этой пьесы необычайно ответственно. Понимая, что сыграть босяков нельзя, исходя лишь из некого воображения, потому что это очень специфичный и очень конкретный мир, Станиславский отважился на эксперимент. Всех актеров он отправил на экскурсию, которая длилась в течение нескольких дней на знаменитый московский Хитров рынок. Это было самое злачное место Москвы рубежа веков. Хитров рынок – это огромные открытые торговые площади, огромное количество трактиров и публичных домов в окрестностях. Под рынком – большое количество переходов, тайных ходов, подвалов, т.е. это такое государство в государстве, где правят уголовники. Находиться там было просто небезопасно, поэтому актерам в сопровождение был предложен знаменитый московский публицист и журналист Гиляровский, человек в Москве крайне популярный, москвичи звали его по-свойски «дядя Гиляй». Гиляровский, с одной стороны отличался фантастической силой: был почти два метра ростом, богатырски силен, с другой стороны, обладал прекрасным легким пером наблюдателя и написанная в 30-е гг. Гиляровским   книга «Москва и москвичи»  стала классикой мемуарного жанра, посвященного истории определенной эпохи и города. Публицист водил актеров по трактирам, по ночлежкам, где они смотрели за тем, как говорят, как ходят, как ведут себя босяки. В одном из трактиров произошел такой неприятный инцидент: один из актеров каким-то неловким словом обратил на себя гнев босяков, те схватили, что попалось под руку, готовые избить актеров. Когда, казалось бы, схватка с вполне понятным финалом была неизбежна, Гиляровский встал между нападающими, но не бросился с кулаками, хотя мог запросто это сделать. Он обратился к босякам с длинной витиеватой ругательной речью, т.е. обматерил их, но сделал это столь искусно, что босяки, которые по своей природе очень артистичны и ценят артистизм во всем, заворожено выслушали это витиеватое ругательство и окончание его встретили аплодисментами. Инцидент был исчерпан. Вообще  в истории русской ругательной речи есть так называемый высший образчик этой речи – это большой матерный загиб, который родился на флоте. Флот – место очень грубое, мужской мир, очень суровый. Главным лицом на любом корабле является боцман, т.е. человек, который непосредственно управляет матросами. Речь боцмана – это особый тип речи. В русском флоте именно боцман владеет двумя ругательствами: большой матерный загиб (64 слова) и малый матерный загиб (32 слова). Большой до нас не дошел (якобы им владел еще Петр I), малый, вроде бы, дошел. Он далеко не грязен, это не набор самых крайних ругательств, он достаточно невинен на фоне всех современных возможностей. Это некая связная цепочка ругательств. Такой загиб существует в некоторой форме до сих пор, в частности, им очень хорошо владел Сергей Есенин. Ругательная речь была тоже своеобразным искусством, Гиляровский этим искусством владел в полной мере, и благодаря этому искусству спас актеров от неприятностей.

На Хитровом рынке под некой охраной Гиляровского и других людей, знающих этот мир, художники делали эскизы декораций и костюмов.  В результате этой тщательной подготовки Станиславскому удалось создать шедевр, спектакль-шедевр, в котором сочетались удивительная достоверность изображения с глубоким смыслом. Своеобразие пьесы «На дне» в том, что эта пьеса, с одной стороны, глубоко бытоописательна. Мы видим, что речь, поведение босяков-ночлежников переданы предельно достоверно, психологически точно. С другой стороны, в этой пьесе есть некий скрытый философский смысл, некая философская проблема, которая реализуется не прямо, а как бы вырастает естественно из быта ночлежников.

На премьере пьесы была чета Мережковских, к тому времени уже достаточно авторитетных литераторов, которым пьеса не понравилась. Для них это было характерно. Гиппиус вспоминает, что они с мужем посмотрели пьесу без восторга, ушли чуточку раньше. Пьесу они досмотрели, но, когда начались овации (спектакль закончился овацией), они покинули зал, начали одеваться. Вдруг увидели, как идет по лестнице театра Горький, смущенный и якобы произносит в большой растерянности, сильно окая (это оканье останется у него на всю жизнь): «Неужели я так гениален?» (достоверность сцены ставится под сомнение). Мережковский, который к Горькому относился очень сложно, хотя и неоднозначно, отмечает очень верный факт: именно успех «На дне» делает Горького фигурой номер один в русской литературе. Очень быстро Горький становится европейски популярным автором. В начале XX века два автора в России имеют устойчивую европейскую репутацию: Лев Толстой и Максим Горький. Толстой знакомится с Горьким, Горький вызывает у Толстого глубокий интерес как писатель из народа. Любопытно, что, когда они общались, Толстой очень часто в своей речи использовал грубые нецензурные слова, Горький же не делал этого никогда. Вышедший из низов общества, Горький наоборот от этой низовой культуры себя отделял. Впоследствии, уже в 20-е гг. Горький напишет блестящий очерк «О Толстом». Напишет в духе Василия Розанова, т.е. это небольшие зарисовки разных граней толстовской личности, передающие именно сумму каких-то впечатлений. Сам принцип изображения Толстого – не тотальный, некий рассказ, а именно фрагментарный – оказывается очень удачным. Не обобщая, а давая разные грани толстовского мировоззрения, Горький создает образ грандиозной личности. Обратимся к одному фрагменту из этих воспоминаний. Горький пишет, что как-то в Крыму он увидел, как Толстой, уже худенький старик, сидел на валуне и смотрел на прибой. Волны то набегали, то уходили. Горький писал, что, когда он наблюдал за этим стариком, у него создавалось непреодолимое чувство, что Толстой управляет приливом. Эта реакция Горького передает силу авторитета Толстого. В одной из записей Горький скажет очень точные слова: «Толстому и Богу было вместе тесно на этой земле». Каков же был масштаб личности Толстого, если им с Богом было тесно! В конце своей жизни Толстой напишет собственное Евангелие, Евангелие от Толстого. Эти наблюдения Горького необычайно проницательны и позволяют многое понять о Толстом.

В начале XX века Горький быстро набирает популярность, причем проявляет не только художественный дар, но и очень хороший коммерческий дар. Он входит в уже существующее издательство «Знание». Став совладельцем этого издательства, Горький очень быстро превращает его в успешное, приносящее колоссальные прибыли издательство. В «Знании» издаются тысячи книг: Толстого, Чехова и других писателей конца XIX века, современных  авторов. Горький помимо всего прочего обретает еще и финансовое благополучие. С этого момента и до конца жизни Горький уже в деньгах никогда не нуждался. При этом он не теряет связь с миром революционным, близко знакомится с Лениным. Эта связь с революционными кругами приводит к тому, что Горького отправляют на некоторое время в ссылку, он несколько месяцев живет в Арзамасе. Затем его пытаются арестовать, и несколько дней он проводит в нижегородском остроге. Это вызвало такой шквал общественного негодования, что Горького очень быстро освободили. Горький в преддверии революции 1905 г.вынужден уехать в эмиграцию, он посетил Америку, о своем путешествии оставил блестящие воспоминания. Далее поселяется в Италии, и Италия становится любимой страной Алексея Максимовича. Несколько лет он проживет на острове Капри, на этот остров будут приезжать десятки-сотни деятелей культуры и революции, в частности и Владимир Ильич Ленин. Сохранились фотографии, например «Ленин и Горький на Капри, играющие в шахматы». Через десятилетия поэт Александр Галич, который Горького будет ассоциировать с писателями пролетарской, советской культуры, напишет такие строчки, размышляя о том, как жить в советскую эпоху (нужно отстаивать свои принципы): «По капле – это на Капри, а нам подавай ведро». (У Чехова есть такие слова, что человек должен из себя по капле каждый день выдавливать раба) Галич имел в виду, что  у нас рабства столько, что тут не по капле, а надо целое ведро из себя рабства выдавить. Но это уже история литературы советской, литературы 60-х гг.

После нескольких лет жизни на Капри Горький возвращается в Россию. Он субсидирует партию большевиков, выделяет колоссальные средства на закупку типографий, на жалованье, ведь большевикам надо было на что-то жить, питаться. Но в 1917 г. Горький в Петрограде, и революция его шокировала. Чем она шокировала? Шокировала она, конечно, его хаосом. Горький, который более всего на свете ценил культуру, в неком ужасе публикует цикл статей, которые потом соберет в книгу. Две книги будут выпущены в 1917г.: «Революция и культура», «Несвоевременные мысли».  Что в этих книгах будет отражено? Отношение Горького к революции. Это отношение очень сложное. Горький не то чтобы восстает против революции, он с ужасом говорит о том хаосе, который революция породила. Что писателя больше всего поражает? Ненависть, агрессия. Он рассказывает и о старых генералах, которых заколола штыками в госпитале революционная толпа. Горького шокирует такой эпизод: в одном из дворцов, предположительно в Зимнем дворце, проходил очередной съезд солдатских и рабочих депутатов. Солдаты собрались во дворце, где работали туалеты, но солдаты использовали  в качестве ночных горшков вазы, стоявшие во дворце, т.е. дворец был в буквальном смысле загажен. Горького это страшно шокировало, он видел в этом эпизоде какое-то проявление хаоса, который все уничтожит, все сомнет, все разрушит. Публикация статей Горького в книгах «Революция и культура» и «Несвоевременные мысли» привела к тому, что Ленин, естественно не согласный с подобной позицией, предложил Горькому поправить здоровье (у писателя был туберкулез, но хронический) за границей. Горький покидает в конце 1918 г. Россию, покидает надолго. Сначала он живет в Германии, затем переезжает в Италию, В Сорренто, до середины 30-х гг. писатель живет в этом городе. Лишь в начале 30-х гг. горький по приглашению Сталина возвращается в Советский Союз, возвращается триумфально как великий пролетарский писатель. Но фактически, вернувшись в сталинскую Россию, он оказывается в некой золотой клетке. Горькому выделяют особняк, огромный особняк в Москве, это особняк, построенный архитектором Шехтелем и принадлежащий одному из  крупнейших московских купцов. Этот особняк сейчас стал музеем Горького в Москве, это красивейшее здание, построенное в стиле модерн, с фантастическими лестницами, напоминающими волну.  Кроме того, Горькому выделяется дача. На эту дачу к нему часто приезжает Сталин, Ягода и другие представители власти. Горький никаких финансовых проблем не знает, но фактически писатель оказывается отрезан от мира. Этот период многим критикам эпохи перестройки не давал покоя. Горького обвиняют в том, что он стал певцом сталинского режима. Есть несколько претензий, которые Горькому предъявляют. Вспомним две. Дело в том, что в 30-е гг. начинается строительство знаменитого беломоро-балтийского канала – водного канала, который должен был соединить две реки. На строительстве канала работают политические заключенные, только полит заключенные, причем этот факт не скрывается.  Не просто не скрывается, а власти утверждают, что этот труд политзаключенных ведет к их трудовому исправлению. На самом деле труд был тяжелейший, практиковались массовые расстрелы, т.е. это было страшное место. Собирается большая группа писателей, которые едут на беломоро-балтийский канал, смотрят на парадную сторону, на то, как идет «перековка» (ключевое слово той эпохи!), как перековываются люди. Как они становятся советскими. Затем эти писатели выпускают одну из самых позорных книг в истории советской литературы – «Беломоро-балтийский канал», где написали и Михаил Зощенко, и Виктор Шкловский и Алексей Максимович Горький (редактор и вдохновитель всей книги). Это абсолютно фальшивое издание, которое воспевало страшный труд политзаключенных.  Второе событие, которое Горькому не могут простить, это его поездка в Соловецкий лагерь. На Соловках был открыт один из первых политических лагерей в стране на месте великого Соловецкого монастыря. Там находились политзаключенные. Опять же было как бы две стороны жизни: была внешняя, показушная, и  Соловецкий лагерь имел такую аббревиатуру СЛОН (Советский лагерь особого назначения), там был свой театр, там была своя газета. Советские власти показывали, что очень гуманно относятся к инакомыслящим. Среди заключенных этого лагеря был также юный  Дмитрий Лихачев, который студентом-филологом попал туда за филологические игры. Молодые люди в начале 20-х гг. создали шуточное научное общество, в частности написали цикл докладов на тему «Последствия отмены изменений правил русской орфографии». В 1917 г. была реформа, изменившая многие правила русской орфографии, отменившая часть букв, и молодые филологи решили написать несколько шутливых докладов, в которых был здравый смысл, и доказать, что эти буквы еще могли пригодиться русскому языку. Этого было достаточно, чтобы всех арестовали, Лихачев был отправлен на Соловки. Впоследствии он вспоминал, что там каждый день расстреливали. Однажды он должен был быть расстрелян, но успел спрятаться за поленницу дров, когда отбирали на расстрел. Всех увели, а он остался, затем вернулся в казарму. Остался жив, но кого-то, возможно, расстреляли вместо него. Лихачев этот поступок вспоминал как тяжелейшее нравственное испытание.

В этот самый лагерь приезжает Горький в окружении журналистов. Солженицын так описывал все происходящее (но это некая легенда!): якобы во время приезда Горького, т.к. нужно было показать парадную сторону, заключенные сидели и читали газеты, но чтобы показать, что все это туфта,  газеты они все держали вверх ногами. Якобы Горький, когда прошелся между заключенными, взял одну из газет, перевернул ее и отдал в правильном виде, тем самым показывая, что он увидел то, что здесь происходит. Есть и другая, Солженицыным зафиксированная история. Якобы некий мальчик попросил поговорить с Горьким с глазу на глаз, что-то рассказал писателю, после чего мальчика расстреляли. Горький, вернувшись из Соловков, ничего правдивого об этом месте не сказал, наоборот, написал несколько статей, в которых прославлял этот способ исправления, «перековки» человека. Солженицын также предъявляет это как аргумент обвинения Горького в том, что он продался власти. На самом деле, все намного сложнее. Нельзя прямолинейно и наивно обвинять Горького, потому что позиция писателя очень сложна. Нужно понимать, что Горький действительно революции ждал, Горький действительно в революцию верил, но, когда она произошла и когда началось строительство нового мира, он испытал глубокое разочарование. Важно понимать, в чем оно выразилось это разочарование. С одной стороны, оно выразилось в создании итоговой книги Горького – «Жизнь Клима Самгина».  Эту книгу Горький пишет долго, до его смерти она так и осталась незаконченной, была практически дописана, но не завершена. Последний том вышел уже после смерти писателя. Анализ этой книги, которую по инерции издали в конце 20-х – начале 30-х гг., показывает, что в этой книге нет того, что называется прославлением революции или даже оправданием революции. Это книга – очень горькое осмысление тех процессов, которые происходили в русском обществе перед революцией. Главный герой Клим Самгин – это такое странное создание, страшное по своей сути. Существует даже версия, кстати которую горьковеды не отрицают, что горький не умер своей смертью в 1936 г., а был убит Сталиным. Почему эта версия есть? После смерти Горького, через несколько лет врачи, в частности великий профессор Плетнев, были арестованы и расстреляны по делу об отравлении Горького. По официальной версии, Горького убили, но убили враги советского народа. Потом решили, что Сталин придумал эту версию и что горький умер сам. Затем возникла другая версия: смерть была несамостоятельной, но истинным убийцей был не профессор Плетнев, не другие врачи, которые неправильно лечили Горького, а другие силы. (В 30-е гг. писатель стал не нужен Сталину и даже опасен) Вопрос о смерти Горького – это проблема: была ли это естественная смерть или насильственная? Следует обратить внимание только на один факт. Горький был окружен огромным количеством НКВДешников. Для Горького в последние годы выпускают газету «Известия», в которой многие материалы, связанные как раз с политическими процессами не печатаются. Чем это мотивировалось? Горький болен, его не надо расстраивать. Горький получает газету, которую читает только он один, в стране нет такой газеты. Эта газета полна счастья и рапортует о каких-то положительных событиях. «Золотая клетка» клетка становится не просто клеткой, а уже чем-то более мощным с точки зрения изолированности. Примерно за год до смерти писателя странно погибает его любимый и единственный сын Максим. Максим Горький, как его звали «советский принц» – юноша, который был помощником отца. У него не было конкретной профессии. Пользуясь свободой, он вел богемно-светский образ жизни. Причина смерти: замер пьяным после очередной дружеской пирушки в сугробе на какой-то улице и скончался от воспаления легких. Так это или не так – сказать трудно. Сын погибает, а через некоторое время погибает отец. Финал судьбы Горького очень печален.

По-разному можно относиться к Горькому, но то, что он делал, современникам было очень интересно.

С чего начинается горьковское творчество? Оно начинается с рассказов таких, как «Мака Чудра», «Мой спутник», «Дед Архип и Лёнька», чуточку позднее «Челкаш», «Старуха Изергиль». Что было принципиально нового в этих рассказах? До этого момента, до появления Горького в литературе задавал тон чеховский рассказ. А кто был главным героем чеховских рассказов? Это некий человек, интеллигент, чиновник, человек среднего сословия, человек, который не может победить внешние обстоятельства. Чеховские герои могут говорить красивые слова, но они принципиально не способны на поступки. Например, «Вишневый сад» – итоговая пьеса Чехова, где Петя Трофимов произносит: «Не надо жалеть вишневый сад! Вся земля должна стать нашим вишневым садом. Мы вырастим свой вишневый сад!». Очень красиво звучит, если не помнить, что Петя Трофимов – вечный студент, который так и не смог закончить университет, которому не понятно, сколько лет (один из важнейших приемов – невозможность определить возраст). Раневская о не говорит такую вещь, очень забавно звучащую: «Вы что в жизни сделали? У Вас в жизни даже любовницы не было!». У Пети Трофимова никаких событий, даже личного характера, в жизни нет. Он классический неудачник. Из уст неудачника слова о вишневом саде звучат как минимум фальшиво. И вот на фоне этих слабых герое вдруг появляется герой Горького. Горький вводит в литературу нового героя – босяка. Это было неким художественным открытием писателя, он открыл нового героя, он открыл некую новую социальную сферу для художественного изображения. Босячество в начале века – явление интереснейшее. Мы сейчас не представляем, кто такой босяк, но нужно заметить, что наша перестройка тоже породила некий класс, только он получил другое название – бомж. Между этими понятиями есть принципиальная разница. В чем? В некой внутренней энергетике. Босяк – это тоже маргинал. Как появлялись босяки на рубеже веков? В результате разорения деревни, разорения мелких производств или появления крупных фабрик или заводов. В итоге колоссальной экономической перестройки России в стране образуется класс босяков, численность которых приближалась к пяти миллионам. Это колоссальное число. Как эти люди жили? По-разному: они могли милостыню просить, но большая часть босяков вела свободный образ жизни. Летом босяки, как правило, трудились в центральных областях России грузчиками, чернорабочими, а зимой откочевывали на юг и пережидали зиму в южных губерниях. Босячество – это не класс обреченных людей. Горький правильно почувствовал, очень тонко почувствовал, что важнейшей чертой босяка было некое чувство свободы, независимости, которую он очень ценил. Это тот тип свободы, который очень хорошо определил философ Николай Бердяев. Тип свободы, присущей босякам, Бердяев назвал (не по отношению к босякам, а вообще) как «свобода от», т.е. это свобода от семьи, свобода от дома, денег. Босяки – сословие людей, которые ни к чему не были привязаны, над ними ничто не тяготело, они были свободны от всего. Горького такой тип свободы необычайно привлекает. Заметим, что босячество действительно было очень заразным, т.е. были десятки примеров, когда по тем или иным причинам люди поднимались из босяков, но, заняв устойчивое положение в мире, через год-полтора человек приходил в трактир к своим бывшим друзьям и там оставался. Горький сохранил воспоминания об одном из нижегородских купцов, который утром вышел из дома, а домой вернулся лет через десять, т.е. он вышел, сел на какой-то пароход и отправился путешествовать по миру, причем без денег, скитаясь. Вот это стремление русского человека к некой анархистской свободе и отразилось в босячестве. Горький удивительно точно соединил реально существующий в России социальный тип с его психологией, фактурой, пластикой, речью с идеей, которая главенствовала тогда в европейской культуре –  ницшеанстовом. Горький начинает свой творческий путь фактически как писатель ницшеанец. Но нужно понимать, кто такой Ницше, какой круг его идей. Горького у Ницше привлекла идея свободной личности, которая живет, преодолевая давление общества. Как Ницше трактует современную жизнь? Ницше трактует современное общество и христианство в этом обществе как систему ложных ценностей. По мнению Ницше, христианство не объясняло мир, а давало некое иллюзорное представление о мире. Ницше этому общехристианскому представлению противопоставлял идею свободной личности, которая идет к истине, а истина порой страшна, неприглядна, опасна и некрасива. Путь к истине, по Ницше, – это всегда путь одиночества. Ницше использует понятие «человек-философ». Человек-философ, пройдя этот сложный путь, в итоге обретает право – видеть мир таким, какой он есть, но это право завоевывается страданием, одиночеством и непониманием. Ницше – философ, который начал пересматривать всю систему ценностей. Это великий нигилист, который сказал: «Нас обманывают».

Герои Горького не философы, но они живут той свободой. Ранний Горький – Горький романтический по стилю своего языка, т.е. мы можем выделить первый период – романтический, который быстро заканчивается, но к этому периоду относятся как раз такие произведения, как «Макар Чудра», «Старуха Изергиль», ряд других произведений, вплоть до поэтических текстов, стихи в прозе: «Песнь о Соколе» и «Песня о Буревестнике». В чем своеобразие ранних рассказов? В них Горький ставит проблему сильной личности, впервые в русской литературе. Почему впервые? Потому что и до Горького сильную личность изображали, но согласно сложившейся гуманистической традиции сильная личность в русской литературе скорее воспринималась как явление негативное. Сильная личность противопоставлялась слабому человеку, и русские писатели XIX века требовали, чтобы слабый человек был любим, чтобы о нем заботились, чтобы ему сострадали. Горький же приходит к ницшеанской по своей сути идее о том, что слабый человек мешает сильному человеку жить, слабых больше и слабые сильного подавляют. Горький встал на сторону сильной личности. Писатель один из своих ранних рассказов закончит  мыслью: «Как трудно быть сильным среди слабых». Это очень показательно в рассказе «Мой спутник». Рассказ очень простой. Главный герой, повествователь – босяк, который зарабатывает на жизнь тем, что странствует по южным губерниям, по Кавказу. Однажды к нему прибивается некий спутник, который объявляет себя грузинским князем, ничего не хочет делать и ставит повествователя в неловкую ситуацию, даже в опасную, но требует к себе сочувствия, внимания, снисхождения. Смысл рассказа «Мой спутник»: слабый человек, которого принято жалеть, – это некий червь, некая субстанция, которая выкачивает из на все жизненные соки. В ранних рассказах Горького показан особый тип сильной личности. «Макар Чудра»: в центре рассказа история Макара Чудры об истории любви Лойки Зобара и Радды – двух сильных существ. Они любят друг друга, но любовь предполагает смирение, они на это смирение пойти не могут. Возникает противоречие между их гордыней и любовью: гордыня не позволяет им себя как-либо изменить, любовь тянет друг к другу. Радда требует от Лойки Зобара невозможного – встать перед ней на колени. Вместо того чтобы это сделать, он ее убивает. Радда принимает смерть как должное, потому что, требуя  невозможного от Лойки, она уже знает, чем все это закончится. Смерть героев воспринимается не как бытовая история, а как трагедия в высшем, античном смысле этого слова, как некая единственно возможная разрушительная развязка. Неслучайно в финале рассказа появляется важнейший образ – образ двух облаков, плывущих по небу. Это души Радды и Лойки Зобара. Их смерть не становится окончанием их бытия, они оказываются в высшем мире. Мы видим характерное для романтизма противопоставление мира реального и мира высшего.

Очень ярко это противопоставление земного и высшего, противопоставление сильного и слабого, противопоставление личности и толпы дано в рассказе «Старуха Изергиль». Есть традиционное прочтение этого рассказа, которое противопоставляет двух персонажей. «Легенда о  Ларре»: Ларра – существо, которое родилось от любви земной женщины и орла, т.е. это мифологический сюжет. Ларра, выросший без людей приходит в племя, племя требует от Ларры, чтобы он стал таким, как все, но Ларра этого сделать не может. Он хочет забрать с собой девушку, а когда она ему отказывает, убивает ее. Через некоторое время возвращается в племя, хочет смерти, но сама земля не принимает его. Ларра оказывается обреченным на вечное одиночество и скитание. Образу Ларры противопоставляется образ Данко, образ человека, который вывел свое племя из страшных болот и лесов, где оно погибало. Чтобы спасти племя вырвал свое сердце, осветив им дорогу, в итоге умер, но спас людей. Традиционно противопоставлялся эгоизм Ларры альтруизму Данко. Совершенно очевидно, что это прочтение слишком наивно и слишком прямолинейно. Если бы такое противопоставление было дано, то Горького нельзя было бы считать гениальным писателем. На самом деле, современные филологи, литературоведы, горьковеды это доказывают убедительно, в этом рассказе помимо элемента противопоставления, которое присутствует, есть элемент и сопоставления. В чем схожи Ларра и Данко? И того, и другого мир толпы не принимает. Мир толпы требует от обоих героев быть как все, что они сделать не могут. Образ  Ларры не только дидактичен, в том смысле, что таким быть нельзя, на самом деле Горький смотрит на Лару иначе. Ларра не виноват в том, что он изначально не такой как все. Его природа иная, и в этом нет его вины. Когда Ларра приходит к людям, уже совершив убийство, и земля не хочет его принять, он падает на землю, смотрит в небо, где парят птицы и дальше звучит одна из самых пронзительных строк раннего Горького, Ларра смотрит на мир неба, который ему соприроден, но куда он не может никогда попасть, потому что у него нет крыльев, он человек, а не птица и  в этот момент автор говорит о нем так: «И в глазах у него было столько тоски, что, казалось, ею можно было отравить весь мир». Это герой, который не может жить просто в одиночестве.  Ларра – это не та форма индивидуализма, которая хочет отгородиться от мира и быть самодостаточной. Это то создание, которое ищет свой мир, но этот мир оказывается в итоге трагически недостижим.  А мир людей принять Лару таким какой он есть не может, он пытается его унифицировать, лишить тех качеств, которые в нем есть. Образ Данко соприроден образу Ларры. Данко такой как все по происхождению, но он обладает силой. Члены племени загнаны врагами в страшные ядовитые болота. Данко берет на себя ответственность, чтобы спасти этот мир. Но в какой момент он совершает акт самопожертвования? Люди, идущие за героем устали, в Данко увидели источник своих бед. К Данко потянулись худые, костлявые руки, желая его убить. Здесь возникает важнейший мотив Горького. Данко совершает акт самопожертвования, фактически акт жертвенного самоубийства, ведь, вырывая свое сердце, он тем самым прощается с жизнью, в тот момент, когда его хотят убить все. Он совершает акт самопожертвования, адресую его людям, которые этого как бы не заслуживают. Здесь возникает особая для Горького тема любви – любви к миру, который этой любви не достоин. Тот тип личности, который Горький уже в раннем творчестве пытается воспеть, – это тип личности, который стоит выше человеческой любви, любви, построенной на неком расчете. Эта та высшая форма любви, которая говорит: «Да, мир ужасен, но я люблю его таким, какой он есть несмотря ни на что».  Финал легенды о Данко показателен. Когда племя вышло к новой земле, осторожный человек растоптал сердце Данко. Декларируется момент уничтожения необычного. Очень важно, что в раннем творчестве Горького постоянно появляется такой образ, как образ новой земли, т.е. некоего пространства, куда можно попасть и где можно обрести счастье: небо, некая земля, к которой ведет Данко и т.д.

Горький от этих ранних романтических рассказов, где герой по своему происхождению экзотичен: цыган, сказочный герой, легендарный, затем переходит к изображению более точного социального типа босяка. Появляется тип босяка как тип свободолюбивой личности, особенно ярко запечатленный в рассказе «Челкаш». Трактовка этого рассказа не так давно получила негативное звучание. Один из современных горьковедов, критик Басинский этот рассказ истолковал так. Сначала о сюжете. Челкаш – босяк-контрабандист, зарабатывающий на жизнь перевозкой на лодке запрещенных товаров, нуждается в помощнике. Он приглашает в помощники крестьянского парня Гаврилу, молодого и здорового, приехавшего на заработки в город. Они вдвоем совершают удачную экспедицию, получают большой барыш. Гаврила, увидев эти фантастические для него деньги, пытается Челкаша убить. Однако сил завершить начатое не хватает, Гаврила тут же пытается раскаяться. Челкаш, не прощая Гаврилу, а скорее испытывая к нему пренебрежение, отдает ему все деньги и остается один. Совершенно очевидно, что авторские симпатии в этом рассказе на стороне Челкаша. Но критик Басинский, занимая позицию свободного наблюдателя, задается вопросом: кого воспевает Горький? Горький воспевает вора и противопоставляет ему крестьянина, не симпатизируя крестьянину. Эту позицию критика можно учесть, но нужно различать трактовку и авторскую концепцию. Трактовки могут быть разные, а авторская концепция очевидна. Действительно, Горький (в этом рассказе это обозначится, но писатель придерживался такой позиции до конца жизни) к крестьянам как к сословию относился крайне настороженно, даже негативно. В этой крестьянской силе, в этом крестьянском мировоззрении, в привязанности крестьянина к земле, к быту, к вещам, в консерватизме крестьянском Горький видит черты ему неприемлемые. В крестьянине писатель не видит свободы, не видит возможности меняться: крестьянин из века в век живет одинаково, мыслит прагматично. Горький показывает в «Челкаше», как сила земли и сила денег толкает человека на преступление. Челкаш, когда видит Гаврилу, который не способен даже на преступление, испытывает к своему помощнику чувство презрения. Челкаш отказывается быть таким, как Гаврила.

Важно отметить некий поворот, который происходит в мировоззрении Горького в начале XX века. С чем он связан? Горький рисует босяков и восхищается их «свободой от». В рассказе «Коновалов» появляется очень важный новый мотив. Это ключевой, переломный рассказ. Произведение автобиографично. Рассказчик – мальчик Алеша, любящий читать книги (очень напоминает юного писателя Алешу Пешкова). О чем этот рассказ? Босяк Коновалов приходит в городок, где живет рассказчик, начинает работать в пекарне. Хозяин пекарни счастлив, т.к. у Коновалова дар трудиться. Коновалов щедро одарен природой: силен физически, здоров и не знает усталости. У него золотые руки, он печет очень вкусный хлеб. Казалось бы, сама природа дала Коновалову право – быть счастливым. Но герой этим правом не может воспользоваться. Почему? У героя удивительно тонкая душа. Этот мотив разворачивается в рассказе через реакцию на чтение. Коновалов неграмотен, Алеша читает ему книги. Он читает ему историю о Стеньке Разине и поражается реакции Коновалова. Когда тот слушает эту историю, особенно место про казнь, то начинает плакать, сжимает кулаки до того, что кровь выступает из-под ногтей, мучается, переживая смерть Стеньки как реальное событие. Через некоторое время Коновалов просит прочитать историю заново. Для него Стенька Разин есть его дух, его некая сущность. Но когда Алеша решил прочитать ему историю Емельяна Пугачева, она в Коновалове никакой реакции не вызвала. Он это объяснил тем, что Стенька был за волю, а Пугачев обманщик был, он на место царя хотел попасть. Рационализм Пугачева совершенно не трогает душу Коновалова. Центральным событием рассказа становится приезд в горд бывшей проститутки, которую когда-то Коновалов спас. Он забрал ее из публичного дома, она пыталась начать новую жизнь, но не смогла. Ее последний шанс – старый друг, на которого она хочет опереться. Здесь выявляется главное: огромный, сильный, могучий Коновалов не способен на себя взять ответственность за другого человека. Коновалов погружается в страшный запой, покидает городок. Девушка возвращается в публичный дом. Через некоторое время рассказчик видит Коновалова на юге, где тот работает грузчиком, но в разговоре с Алешей говорит о некой пустоте, которую он не может заполнить. В итоге Коновалов кончает жизнь самоубийством.

Мы видим, что горький вдруг осознает: в русском босяке рядом со свободой есть некая пустота и неспособность брать на себя ответственность за других. В полной мере этот кризис горьковского мировоззрения нашел свое воплощение в пьесе «На дне». Эта пьеса необычна тем, что в ней сочетаются достоверность изображения и глубокий философский смысл. Главное своеобразие этой мировоззренческой пьесы в том, что Горький ставит в ней несколько проблем. Какие это проблемы? Мир несправедлив. Принять мир таким, какой он есть, Горький как писатель не может. Для Горького неприемлемо понимать, что в мире есть страдание и боль. Горький этот мир не может принять. Возникает вопрос: как этот мир изменить? Ответа на этот вопрос у Горького нет. Исходя из романтически-ницшеанской концепции, Горький видел такую возможность только в некой сильной личности, которая берет на себя ответственность за всех. Но писатель остро осознает, что в реальности подобной сильной личности, архетипом которой для Горького становится именно Данко (воплощение гиперответственности за все, ответственности, которая выше ненависти, выше понимания неблагодарности людей) нет. Горький в этой пьесе предлагает несколько вариантов, несколько правд о том, что нужно человеку, чтобы в этом мире жить. Это правда Бубнова, правда Луки и правда Сатина. Правда Бубнова – это правда человека, который принимает мир такой, какой он есть, цинично принимает, но ничего делать в нем не хочет. Главные слова Бубнова – это его реплика о том, что у него раньше была красильная мастерская, он красил шкуры, у него руки от краски по локоть желтые были, так он думал, что так и похоронят, а потом оказалось: они просто грязные. Для Бубнова мир не имеет ничего постоянного, вечного. Бубнов почему оказался в ночлежке? Его жена спуталась с приказчиком, и Бубнов побоялся, что либо он убьет их, либо они его убьют. Он предпочел уйти, но бороться не стал. Бубнов воплощает ту циничную позицию, которая утверждает: в мире ничего нет светлого. Бубнов так определяет свою философию: люди – это щепки, плывущие по течению. Мировоззрение этого героя – фатализм, и эту фаталистическую концепцию мира ничто не может нарушить. Фатализм Бубнова пессимистичен: в человеке обнаружить что-то светлое нельзя. Очень показателен эпизод, когда разговаривают Наташа и Васька Пепел, разговаривают в наивно-романтическом духе (Васька Пепел – вор, живущий в ночлежке): «Возьми нож, ударь меня в сердце, от тебя смерть приму, потому что у тебя душа чистая». Бубнов, картузник по профессии (шьет головные уборы), слушая этот разговор, трижды произнесет фразу крайне художественно выразительную: «А ниточки-то гнилые!»  Совершенно очевидно, что за этой, казалось бы, бытовой фразой стоит оценка услышанного: Бубнов не верит ни в какие чувства. Центральной фигурой, бесспорно, становится Лука, правду которого можно трактовать как правда-жалость. Лука по сути своей – это тип богоискателя и богостроителя. Многие исследователи видят в нем черты льва Толстого. Лука говорит, что человек должен жить в мире иллюзий. На вопрос Наташи, есть ли Бог, Лука отвечает очень точно: «Если веришь – то есть, если не веришь – то нет». Бог для Луки это не высшая трансцендентная ценность, к которой надо придти, а Бог – это то, что нужно придумать. Лука хорошо осознает, что придуманный Бог также легко разрушается. Знаменитая притча о праведной земле, которая является центральным философским эпизодом, выражающим позицию этого героя, говорит о том, что вот жил человек тяжело и плохо, но верил в существование праведной земли и жил, потому что надеялся туда пойти, а когда выяснилось, что праведной земли нет (учитель-географ земли на картах не обнаружил), человек заплакал, пришел домой и повесился. Без праведной земли жить нельзя, человеку нужна вера. Если ставит вопрос об отношении к позиции Луки, то совершенно очевидно, что однозначной позиции быть не может. С одной стороны, все мы жить без надежды не можем, большинство из нас нуждается в надежде масштабной или ежедневной. Надежда, которую дарит Лука жителям, действительно делает их лучше. Здесь наиболее ярка судьба Актера. В начале пьесы он самое ничтожное существо, всеми презираемое. Неслучайно, он все забыл. Когда появляется надежда на излечение от алкоголизма, он вспоминает свое имя о вспоминает стихи, которые когда-то читал со сцены. Правда Луки – правда, которая дает силы, но совершенно очевиден главный изъян этой правды: Лука ни за кого не хочет нести ответственность. Один из ночлежников потом скажет: «Старик поманил, а дороги не показал». Лука – это некий анти-Данко, т.е. это персонаж который за собой ведет, но ведет до определенного момента, ответственности на себя не берет.

Позиция сатина – это позиция ницшеанская, его позиция идеологически изолированно существует в пьесе. Сатин говорит о человеке, которого в ночлежке нет. Эта правда как бы возвышается над миром. Неслучайно, когда Горький давал комментарии актерам, как играть, он постоянно просил актеров, играющих сатина произносить знаменитый монолог о человеке как можно более не пафосно. Почему? Потому что монолог Сатина не соответствует его позиции в ночлежке. Сатин по своему духу близок к Бубнову, он такой же циник, он также не стремится никуда, ему нравится в этом мире. Сатин – картежный шулер, обманщик. Картежный шулер мало подходит на роль ницшеанца. Сам Горький остро чувствовал разрыв между словами Сатина и его образом жизни. Сатин так говорит о себе: «Сделайте так, чтоб труд был в радость, и я буду работать, может быть».  Слова Сатина существуют изолированно, это слова о сверхчеловеке. Человек – это не я, не ты и не он, это я, ты, старик, Наполеон, Магомед , это огромно, в этом начало и все концы, все в человеке, все для человека, остальное – дело его рук и его мозга… Это и есть ницшеанский тип личности: человек равный Богу, человекобог, который не в правде нуждается, а  который сам эту правду творит. Формулу Сатина «Правда – Бог свободного человека» нужно понимать не так, как понимают очень многие: Сатин призывает говорить правду. Это ложная трактовка. Сатин говорит о том, что правду нужно творить, потому что свободный человек есть человекобог, который делает мир таким, каким захочет. Очевидно, что такого человека в реальности нет. Своеобразным выражением авторской позиции, уравновешивающей другие точки зрения, становятся слова Гаранже ? (франц. поэта XIX века), процитированные в пьесе: «Господа, если к правде святой мир дорогу найти не сумеет, честь безумцу, который навеет человечеству сон золотой». Образчик такого сна предоставляет Лука. Профессор Сухих С.И.  выделял в своей книге, посвященной Горькому, у самого писателя некий «комплекс Луки». В своей реальной жизни Горький был склонен не к правде, а к созданию некой иллюзии. Некое прозрение Горького наступает в его итоговом романе «жизнь Клима Самгина».

Я напоминаю, что мы с вами не закончили разговор о Горьком (разговор о нем это огромная тема), мы с вами лишь пунктирно просветили некоторые этапы его творческого пути и остановились, рассматривая такое явление, как пьеса «На дне».

Еще раз замечу, что, если ставить такую проблему, как творческий путь Алексея Максимовича Горького, то мы можем выбрать массу путей понимания : можно рассматривать эволюцию жанра, эволюцию языка, какие-то тематические эволюции, типы характеров, то есть очень много подходов позволяет нам увидеть Горького во взаимодействии с другими авторами. Мы выбрали такой путь: мы посмотрели на некие этапные произведения Горького  в первую очередь сквозь антропологическую призму, сквозь призму героя, сквозь понимание Горьким сути человека. Горький начинает свою творческую деятельность под сильным влиянием идей Ницше. Интересно, что, когда вышли его ранние рассказы, критик-современник Михайловский Николай Константинович в своей статье, посвященной Горькому, прямо указал на заимствования из Ницше каких-то и мотивов, и тем, и даже конкретных образов. И Горький в последующих редакциях эту критику учел и затёр этот ницшеанский слой, снял его из текста.

Но совершенно очевидно, что одна из главных тем раннего Горького – это тема сильной личности. В чем сила Горького-художника – он нашел этому общефилософскому образу соответствие в реальности – это босяк. То есть Горький соединил в рамках своего художественного мира черты сильной личности с образом русского босяка, и это получилось сильно и органично. Поэтому ранние герои, такие как герои легенд, это и Лойко Забара, и Данко, и Ларра, затем трансформируются уже в другие конкретные типы – как Челкаш и Коновалов.

Но заметьте, что к 1902 году, к концу работы над пьесой «На Дне» Горький остро осознает некое внутренне противоречие : с одной стороны он хочет видеть эту сильную личность, способную изменить мир, в реальности, но в реальности он ее перестает видеть, и в босяке все больше обнаруживается другая сторона этой свободы, которая Горького восхищала – неспособность взять на себя ответственность за других. Поэтому образ Луки – это образ человека, который дает надежду, но еще раз напомню, что старик поманил, а дороги не показал. Воскрешая к жизни людей, давая им возможность жить заново, Лука брать на себя ответственность не способен, но, кстати, так же не способен брать на себя ответственность и Сатин.

 Важно подчеркнуть, что итоговый монолог Сатина о человеке не соответствует психологии героя. Сатин – бывший телеграфист, убивший обидчика сестры, отбывший приличный срок и не желающий возвращаться к нормальной жизни. Вот этот мотив забывания интересным образом  сближает двух персонажей, во-первых, Актера, который начинает свое существование в пьесе с мотива, во-первых, угнетенности, его заставляют мести пол, хотя не его очередь, и Актер все забыл. И Сатин говорит о том же : «я раньше много красивых слов знал, например, транс-цен-ден-таль-но», но это забытые слова, непонятно к чему обращенные. Род деятельности Сатина глубоко порочен, он шулер, не просто карточный игрок, а именно шулер, то есть он обманщик, принадлежит к миру криминальному и к какой-то иной деятельности возвращаться не хочет. С этой точки зрения тот монолог, который он произносит, не соответствует его психологии, потому что Сатин такой же циник, как и Бубнов. И Горький еще до революции просил господ актеров читать монолог о человеке как можно более приземлено, не пафосно, естественно, потому что эти слова не являются его кредо, они ему доверены автором, потому что, как потом признавался Горький, никто другой здесь это произнести не может.

 И монолог становится художественно изолированным компонентом, потому что есть некая правда жизни, и ее выражают два персонажа – Бубнов и Лука. И Либо это низкий цинизм, ничего нельзя изменить, нужно принять жизнь такой, какая она есть, во всей ее неприглядности. Либо попытаться жить некой надеждой, не рассчитывая  на то, что эта надежда станет реальностью.

И поэтому важнейшим смысловым компонентом пьесы становится финал, известие о смерти Актера и последние слова Сатина «Такую песню испортил, дурак». Горькому удалось найти замечательно емкую фразу, которая может быть истолкована по-разному : от понимания этой фразы как сугубо циничной, и тогда в словах Сатина мы не слышим никакого сочувствия, люди отдыхают, песню поют, им хорошо, тогда актер, играющий Сатина, эту фразу мог произнести именно, как фразу полную пренебрежения к умершему, а можно здесь услышать некое сочувствие, скрываемое Сатиным, сочувствие к человеку который мог бы начать новую жизнь, но сил ему на это на хватило. То есть финалу Горький придал удивительно мощную интонационную многозначность. По сути дела, с точки зрения сюжета, финал закрыт, а с точки зрения интонационной, он открыт, потому что интерпретации здесь возможны самые различные.

И следующим знаковым произведением Горького становится повесть «Мать», написанная в 1906г. Через 10тилетия эта повесть будет объявлена классикой соцреализма, будет изучаться во всех школах и,  вырванная из контекста горьковского творчества, будет восприниматься неадекватно. Важно отметить, что, создав это произведение, сам Горький не считал его художественно удачным. В письмах признавался, что он не доволен этим произведением. Но именно в этой повести он находит решение проблемы сильной личности, нового человека.

 Сюжет повести достаточно прост. Рисуется образ провинциального заводского города, прообразом которого явился Нижний Новгород, родной город Горького, и рассказывается история типичная для того времени. Как молодой парень по имени Павел Власов, проявив еще в детстве силу духа, заступился за мать перед пьяным отцом, после смерти отца становится кормильцем, идет на завод, получив первое жалование, покупает себе сапоги, рубаху, гармонь и ружье (если я не ошибаюсь, на первое жалование), и готов идти тем же путем, которым идут все рабочие, жить в такой абсолютно мещанской среде.  А далее происходит некий перелом, он знакомится с революционной средой, и это знакомство его преображает. Главным героем, носителем новой идеологии становится его друг, Андрей Находка. Они становятся главной парой, носителей новой идеологии. И после того, как Павел Власов стал революционером, мы видим преображение, которое иначе как религиозным не назовешь, потому что происходит не только изменение сферы деятельности человека, сферы жизни, он не просто уходит в революционную борьбу.  Павел Власов становится образцом нравственности, он четко знает, во имя чего он живет, он становится носителем истины. И мы видим, как постепенно эта святость сына передается и главной героине повести, Ниловне, так ее зовут в повести, по отчеству. Мать, не понимая интеллектуально, чем занимается ее сын, потому что у нее представления о жизни другие, она входит в круг интересов сына, и вы помните, повесть заканчивается некой символической сценой: это запрещенная демонстрация, арест Павла и стремление матери встать на место сына, принять на себя муки и, возможно, смерть.

И неслучайно повесть стала восприниматься как явление соцреализма, потому что здесь мы видим глубоко идеалистическую концепциюидея полностью преображает человека, но теперь идея не религиозная, а революционная. Горький попытался уверовать в то, что революционная идея может стать по силе выше религиозной. Об этом роман «Мать», это один из аспектов произведения.

Но  Горький в итоге не идет путем, который был заявлен в этом произведении. Интересно, что, казалось бы, найдя нового героя, революционера (хотя образ революционера  появляется и во многих других произведениях той эпохи. Напомню, что разными знаками, но революционное сознание изображается  в середине 19го века, например, Достоевским. Якобы пример тому роман «Бесы» или романы Тургенева и повести, например, «Дворянское гнездо», или более яркий примеры «Накануне» или «Отцы и дети». То есть на самом деле революционное сознание изображалось и раньше. Но теперь главный герой это не выходец из дворянского круга, а человек, который не просто стремится к изменению мира, а является идеальным носителем новой идеологии, этом разница.

Однако для Горького подобный герой и стал главным героем, и он снова возвращается к тому миру, который ему наиболее знаком. Это мир русского купечества и мещанства. Поэтому ключевыми текстами дореволюционного Горького можно считать такие повести, как «Фома Гордеев». История купца второго поколения, поколения купцов, основатель которого Игнат Гордеев, воплощение очень грубой, но все пробивающей силы, создатель нескольких заводов по производству канатов, нескольких пароходов, а его сын Фома, заняв место отца точно соответствует своему имени.(Фома – это имя апостола, который никак не мог уверовать в чудо Христова воскрешения). И имя здесь бесспорно несет символическую роль, то есть Фома Гордеев никак не может найти смысл жизни. И в том числе обращается к интеллигенции за поисками этого смысла, и к купечеству. Носителем этой купеческой идеологии выступает купец Маякин, очень выразительная фигура, такой впитавший в себя хитрую, наружную мудрость. В итоге Фома Гордеев, так и не найдя себя, сходит с ума и превращается в городского сумасшедшего. Финал повести – это описание того, как юродивый, уже безумный Фома Гордеев ходит побирается по городу.

В следующие произведения, это уже так называемый «окуровский цикл», в которые входят такие произведения, как «Городок Окуров» и «Жизнь Матвея Кожемякина», рисуют социальную среду русской провинции, в которой чему-то живому состояться очень трудно.

В 1913 году Горький напишет свои уже, наверное, лучшие произведения, это «Детство»  и «В людях», в которых расскажет историю преодоления косности окружающего мира.

И поворотным моментом в судьбе Горького станет 1917г, когда Горький не то чтобы не примет революцию, но как бы испугается этого варварского всеразрушающего начала революции, отразив это в «Несвоевременных мыслях» и в книге «Революция и культура».

 И затем уже во время эмиграции и после возвращения из нее будет работать над своим главным произведением «Жизнь Клима Самгина». (ЖКС) То есть по сути дела можно было бы предложить отдельную беседу по этому произведению, он сложно и огромно, оно несет в себе множество проблем.

Начиная с проблемы жанр (это сугубо научная проблема), так как ЖКС не укладывается в рамки романа традиционного, ни в рамки романа-эпопеи, как мы его понимаем в 19, это какая-то совершенно новая форма .Я бы так высказался о ней, почему это не роман-эпопея. Главная черта романа-эпопеи – он описывает исторические события, и развитие сюжета романа-эпопеи связано не с судьбой конкретного персонажа, а с судьбами народа, государства, а судьба человека показана не только на фоне, но в контексте истории. Движущей сюжетной силой эпопеи является большое историческое событие. Казалось бы эти черты есть в ЖКС, потому что здесь рассказывается история интеллигента Клима на фоне таких событий в России, как 1905г, 1910е годы, первая мировая война, февральская революция. Но дело в том, что есть то, что  не позволяет назвать это произведение  эпопеей – некая доля субъективности повествователя. Все-таки главным героем здесь остаются не исторические события, как таковые, а реакция на них главного героя.

И Клим Самгин – важнейший образ русской литературы, в котором выразился глубочайший кризис Горького-мыслителя. И в чем этот кризис мы можем увидеть - дело в том, что сам Горький, выбирая свое отношение  к жизни, очень часто выбирал ту позицию, которую проповедовал Лука. То есть позиция человека, который не хочет видеть мир таким, какой он есть, хочет веровать в некую иллюзию, надежду и не замечать реальность. И когда ставится вопрос о том, знал ли Горький о том, что происходит в 30е годы, о творимых Сталиным ужасах, о тм, ято реально происходит в Советской России, ответ однозначный – знал и видел. И свидетельство тому не просто посещение Соловецкого лагеря или какие-то иные внешние события, но сохранилось в архивах Горького и большое количество писем, которые до него доходили, в которых неизвестные адресаты описывали всевозможные злодеяния существующей власти. И совершенно очевидно что Горький эти письма читал, но до какого-то момента, он все же продолжал верить, в то, что, несмотря на это, в происходящем есть какой-то высокий смысл, то  есть до какого-то момента Горький продолжал верить в святую и прогрессивную силу революции.

Однако в какой-то момент эта вера надломилась, и именно этот надлом стал основой авторского мировоззрения в ЖКС, потому что главный герой этого произведения, романа (Горький позиционировал его как роман) – это человек без свойств. Клим Самгин – это человек, который много знает, хорошо начитан, образован, но у которого нет воли, и который постоянно и умело совершенно естественно мимикрирует. В каждой ситуации, КС становится таким, каким его хотят видеть. Хотя многие восхищаются и умом этого человека и жизненной позицией, хотя в каждой конкретной ситуации это очень естественная мимикрия – растворение, точнее уподобление конкретной жизненной ситуации. И главными вехами жизни КС становятся, в первую очередь, его личная жизнь, череда любовных романов, через которые проходит герой, встреча с разными кругами общественности, КС встречается и с большевиками, образ большевика дан особенно ярко в фигуре Кутузова, он общается с интеллигентами, с провокаторами.

 Базовым художественным решением, раскрывающим фигуру Самгина становится следующая деталь – описывая детство героя, автор показывает такое детское противоборство Самгина и мальчика-соседа, который видел в нем то, что не видели другие : трусость, двуликость, слабость. Этого мальчика Самгин боялся. Но однажды произошла трагическая история: гуляя по льду замерзшей реки, девочка соседка провалилась под лед, и этот мальчик бросился ее спасать и утонул вместе с ней. И когда мальчик утонул, пропал герой, который знал истинное лицо Самгина, в сознании героя появился вопрос, который он будет себе повторять всю жизнь : « а был ли мальчик, может мальчика-то и не было?» И  уже одна эта деталь говорит о Горьком, как о большом художнике, он находит очень интересный ракурс, характеризующий персонажа, потому что этот мальчик, если можно так интерпретировать, был совестью героя, которая указывала на его несовершенства. Но вот эта совесть пропала, и вопрос « а был ли мальчик?» можно трактовать, как вариант вопроса « а есть ли какая-то сила, которая может меня в чем-то обвинить, укорить?». И поэтому, что не ведает КС? Он не ведает раскаяния, душевных, духовных страданий, он всегда такой, каким его хотят видеть, и вот эта вот безликость русского интеллигента, близкого к передовым кругам, и есть выражение глубокого кризиса Горького, потому что он увидел совершенно другой тип личности, совершенно не похожий на тот, который он рисовал раньше. Просто, если раньше герои Горького были или сильные личности, либо яркие, пусть сомневающиеся, но яркие, то Самгин как раз полная противоположность, это безликость, которая становится главным героем эпохи.

 Вот так очень кратко можно дать характеристику этому произведению, над которым Горький работал до самой смерти, и финальные главы которого так и не получили окончательной обработки и существуют в черновом варианте. А в целом, ЖКС это некий срез всей эпохи. И несмотря на объем, это не трудное чтение, а достаточно динамичное повествование, рисующее быт Москвы и Петербурга на переломные моменты: 1905, 10, 14, 17 года.

Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему учебному проекту
Узнать стоимость
Поделись с друзьями