Возник как явление в 1912 и просуществовал организованно до 14, но явил нечто новое в русской лирике. Его возглавили 3 поэта – Н.Гумилев, А.Ахматова, О.Мандельштам. современные ученые относят сюда еще 3 поэтов- Зинкевич, В Нартов, С Городецкий – эти 6 и есть истинные русские акмеисты. Центральная фигура движения – Н Гумилев.
Г один из тех поэтов, которые либо слишком долго входили в поэтич мир, либо слишком долго искали в нем признания. Понимание масштаба того, что было сделано акмеистами, наступило только через десятилетия. Мандельштам при жизни- поэт, на которого смотрели с пренебрежением. За последние 10 лет про Манд написали несколько диссертаций. При жизни признания у них не было. Г долго шел, в 1886 родился в семье военного врача, семья жила в Тифлисе, когда ему было 17лет, появилось первое стих-е Г. Я в лес бежал из городов – под влиянием символизма. Семья переезжает в Петербург, Г учится в Царскосельской гимназии. 2 важные встречи (1903- переехал, ему 17) гимназию никак не закончит. Встреча с директором гимназии – Иннокентий Анненский – абсолютно интеллигентен, корректен, пишет стихи в 1904 вышел сборник Тихие песни под псевдонимом Ник. То (типа Уллис). Лишь узкий круг посвященных знал, что это Анненский. Блок пишет обидную рецензию для Анненского, нет будущего, но был не прав. Этот сборник оказал влияние на акмеистов. Поэзия, построенная на тончайших переживаниях, которые были выражены через вещи. Дружба Гумилева и Анненского – не позволил выгнать Г за двойки по математике. Только благодаря А Г закончил гимназию. В 1905 Г знакомится с Анной Горенко, в которую он необычайно сильно влюбится, добивается ее в течение 7 лет, пытается покончить самоубийством, тк она отказывалась.
1905 – сборник «путь конкистадоров»
1908 в Париже «Романтические цветы»
1910 «Жемчуга»
Принципиальные мотивы
Ролевая лирика, где гл герой всегда представляет себя в историческом образе, влияние Брюсова – г осознавал себя учеником Б по форме и мотивам. Современники реагируют на них плохо. Г приходит к Мережковским и они сердито на это реагируют.
В первом и 2 сборнике появится несколько ключевых текстов – стих «Путь кокистадора», «Баллада пять коней подарил мне мой друг люцифер», стихи с африканской экзотикой , еще до поездки в Африку. Знаменитое стих-е Жираф (тоже до Африки)
Жираф
Сегодня, я вижу, особенно грустен твой взгляд
И руки особенно тонки, колени обняв.
Послушай: далёко, далёко, на озере Чад
Изысканный бродит жираф.
Ему грациозная стройность и нега дана,
И шкуру его украшает волшебный узор,
С которым равняться осмелится только луна,
Дробясь и качаясь на влаге широких озер.
Вдали он подобен цветным парусам корабля,
И бег его плавен, как радостный птичий полет.
Я знаю, что много чудесного видит земля,
Когда на закате он прячется в мраморный грот.
Я знаю веселые сказки таинственных стран
Про черную деву, про страсть молодого вождя,
Но ты слишком долго вдыхала тяжелый туман,
Ты верить не хочешь во что-нибудь, кроме дождя.
И как я тебе расскажу про тропический сад,
Про стройные пальмы, про запах немыслимых трав..
Ты плачешь? Послушай... далёко, на озере Чад
Изысканный бродит жираф.
Текст «капитан» , Старый Дон Жуан.
Глубоко игровое начало, герой не выстрадан, но сыгран. Принципиальное не различение добра и зла. В Петербурге 1911 Г посещает башню Вяч Иванова, они ссорятся, тк Г читает поэму «Блудный Сын» и Иванов говорит, что так нельзя интерпретировать библейский текст. Самодовольный блудный сын, литературная игра. Поэтому они решают создать свою поэтич организацию (Горенко, Гумилев) – Цех поэтов (вкл до 50 чел), позднее акмеизм. Г добился Горенко и уезжает в Париж, потерял интерес к ней после свадьбы, уезжает на год в Африку. Горенко публикует свои тексты в журнале «Аполлон». Г не понял ее поэзии
Там празднество: звонко грохочет посуда,
Дымятся тельцы и румянится тесто,
Сестра моя вышла, с ней девушка-чудо,
Вся в белом и с розами, словно невеста.
За ними отец… Что скажу, что отвечу,
Иль снова блуждать мне без мысли и цели?
Узнал… догадался… идет мне навстречу…
И праздник, и эта невеста… не мне ли?!
Ахматова – девичья фамилия бабушки. Первый сборник «Вечер» Ахматовой имеет успех. 1912, все жизнь А пройдет под статусом признанного, но гонимого поэта. Челка Ахматовой- знак эпохи (постриглась в Париже). В 1948 зал приветствовал ее стоя, спустя 20 лет после того, как она перестала печататься, публиковаться. Лучшие сборники Гумилева в 16,17 годах.
Создать собственное объединение, некое литературное объединение. Появляется «цех поэтов». «Цех поэтов» и акмеизм – это явления смежные, но не синонимичные. Принципиально. Потому что цех поэтов – это некое просто литературное объединение, декларирующее определенное отношение к творчеству. Это название – цех поэтов указывает на отношение к творчеству, как виду ремесла, требующему от поэта серьезных знаний самой профессии - стихотворцев. Не случайно, в рамках цеха поэтов так проходили заседания. Кто-то читал свое стихотворение, а потом подробно долго и подробно его обсуждали со всех сторон, с точки зрения рифмы, ритма, образной системы. Конечно, такой подход – он способствовал выработке определенного уровня – он не делал поэтов великими, но прививал (развивал) им (их) навыки и мастерство. Забегая вперед, замечу , что история цеха поэтов знает два этапа – первый цех поэтов – в 1911 году. И перестал существовать в 1914 году, когда Гумилев идет на фронт.
А второй цех поэтов Гумилев попытался воссоздать в 1919 году. И второй цех поэтов просуществовал до гибели Гумилева в 21 году. Чем интересен второй цех поэтов – туда входили уже молодые поэты. Гумилев был безусловно – мэтром. Он властвовал, главенствовал, руководил. Любопытно, что достаточно из большого круга молодых поэтов не вышло ни одного великого поэта. Но все они, как замечают современные исследователи стали прекрасными знатоками поэзии, ценителями поэзии. Хотя Отдельные тексты остались от второй волны цеха поэтов. Назову второй цех поэтов , из молодых поэтов – Николай Отцук , впоследствии эмигрант, большинство, кстати членов второго цеха эмигрировали. Потом Николай Отцук напишет о Гумилеве диссертацию, напишет прекрасную книгу воспоминаний, несколько сотен стихотворений, незамечательных, но будет прекрасным литератором. Среди ярких и забавных фигур второго цеха – можно назвать поэтессу – Ирину Одоевцеву , которая сочинила несколько достаточно беспомощных стихов. Но запомнилась чем, она была очень хороша собой, и чтобы подчеркнуть эффект своей внешности, она носила огромный бант. И внутрицеховой мифологии – она была поэтесса с бантом. Ее совершенно не смущала такая атрибуция, она именно так запомнилась, Затем она вышла замуж за Георгия Иванова – очень интересного и странного поэта. Это поэт петербуржец, который долго искал собственный язык, сначала он был близок к символистам, совсем еще юный, затем вошел в круг акмеистов. И пытался подражать им. Но это были очень слабые стихи, а потом Иванов, оказавшись в некой изоляции от Родины и в очень непростом финансовом положении, интересно, что человек никогда в жизни не работал, он жил только литературой, и конечно, в конце жизни ему стоило это домом престарелых, нищей старостью, но именно, оказавшись в эмиграции =- он напишет свои лучшие стихи, в которых, за такой внешней формой, вдруг забрезжит какой то смысл, какой – то нерв, этот нерв будет связан с темой одиночества, с темой потери смысла. Не случайно из под пера Георгия Иванова выйдет и очень странная проза, одна из самых страшных образцов русской прозы середины 20 века – это странная исповедь мезантропа «распад атома», текст, который можно читать, имея очень сильное душевное здоровье. Но распад атома – это такой знаковый текст русского сознания в эмиграции, для человека, который мир ненавидит, который готов творить зло, и вот это зло он пытается воспринять.
Т.е. судьбы поэтов складывались по-разному, этих кругов, но все они так или иначе остались в литературе.
А если вернуться к Гумилеву, то Гумилев оказывается поэтом долгого политического взросления. То, что он талантлив, очевидно сразу, но найти некую неповторимую интонацию, у него не сразу получается. Я рискну выдвинуть свое предположение, почему это происходит. На мой взгляд, Гумилев – это поэт Брюссовского складу. Что под этим я подразумеваю. Это поэт, который живет не в мире реальности, не в мире реальных переживаний, а в мире неких литературных представлений. Эти литературные представления доминируют над живой реакцией. Это люди слов, а не чувств, и переживаний. У таких поэтов лучше получаются некие стилизации, а не прямое выражение неких оригинальных чувств, или оригинального взгляда на мир. Но если Брюсов остался во власти этих стилизаций, то Гумилев также оставаясь во власти ролевой лирики, т.е. взгляд на мир не просто от лица лирического героя, а герой имеет достаточно четкие очерченные черты, биографические, некое географическое положение, некий социальный статус (это статус не равен статусу Гумилева, как человека) И вот эта ролевая лирика Гумилева, она постепенно наполняется дополнительными интонациями уже личностными и преодолевается литературой. Хотя, еще раз подчеркну, что Гумилев – это человек, который в отличие от Брюсова, свою литературность пытался победить. Т.е. если Брюсов всю жизнь вставал и в девять утра садился за стол писать стихи, над чем издевалась Надя Гиппиус, она не понимала, как стихи можно писать, как ходить на слух, по расписанию, то что сама Гиппиус, человек необычайной одаренности, порой в год писала одно стихотворение. Потому что вдохновение приходило только на один текст, она была ремесленник в критике, писала прозу, (проза не требует вдохновения). Брюсов пишет каждый день. И вот на фоне такой Брюссовской модели поведения, Гумилев ищет впечатления во внешнем мире. Он пытается соединить свой литературный опыт со своим жизненным опытом. Не случайно в Париже он напишет второй сборник – Романтические цветы, где появится это замечательное стихотворение. – о зрачах??? Но оно появится в тот момент, когда, он еще не видел, ни жирафа, Ни озера, И изысканный жираф – это плод воображения, фантазии Гумилева. А потом последуют как минимум четыре путешествия (ученые спорят сколько их было – четыре или пять) путешествия в Африку. И опыт придуманный станет опытом реальным. И вот тот героический пафоз, который был сначала сугубо литературным (напомню замечательных капитанов), оно затем будет уравновешено очень героическим поведением на фронтах первой мировой войны. Гумилев добровольцем пойдет воевать и несколько раз во время боев проявит себя как отчаянно храбрый офицер. Получит два Георгия. , награда, которая давалась только за личную храбрость , награда самая уважаемая.
И вот эта вечная борьба, вечное взаимодействие литературного и жизненного – оно составит суть лирики Гумилева. С одной стороны – воображение, с другой стороны – попытка это воображение проверить реальностью. С другой стороны, оказавшись в реальности, Гумилев все равно живет книгами. Есть замечательная реплика, когда Гумилева спросили, что он видел пересекаю Сахару, сидя на верблюде, Гумилев ответил, я ничего не видел, я сидел на верблюде и читал … Омса??? Это некое пижонство, это некая поза, но это очень характерно для Гумилева. Оказавшись во власти некоего экзотического мира, отгородиться от него книгами. Поэтому такое поэтическое мужание Гумилева происходит постепенно, Три главных сборника, где Гумилев в полной мере проявляет себя поэтом – сборник 1912 года «Чужое небо», сборник 1916 года – Колчак, 1918 года – костер, почему четыре я поясню – потому что три вышло, я говорю о трех вышедших, и не задолго до смерти Гумилев подготовил к печати, но не увидит при жизни последний сборник – Огненный стоп. (который выйдет после его смерти) И если мы просто обратимся к ряду стихов в этих сборниках, то в сборнике Чужое небо – появляется такой мотив – мотив соединений культуры с обыденной реакции. Вот стихотворение называется Современность. Баланс культурности и современности у Гумилева находит в динамическом взаимодействии. Но рядом с такими литературными стихами появляется очень важный мотив - мотив предчувствия собственной смерти. У Гумилева он звучит глубоко героически. Наиболее мощно он появится в стихотворении Рабочий в сборнике Костер. Как часто бывает у больших поэтов, он предвидит свою судьбу. И эта судьба героическая, но этот героизм судьбы, героизм гибели в стихотворении рабочий представлен очень сдержанно. ВА этом стихотворении появляется несвойственная Гумилеву какая то сдержанность, какой-то аскетизм и в то же время внутренняя глубина и напряжение всего смысла. Во всех других сборниках Гумилева станет тема отношении я с женщиной. За образом женщины угадывается образ Анны Андреевны Ахматовой, отношения с которой сложились крайне драматически. Несколько лет усиленного добивания руки, когда казалось надежды не было Ахматова неожиданно для Гумилева дает согласие на брак. Но как только брак был заключен Гумилеву становится скучно, и он отправляется в путешествие в Африку, и брак длится чуть меньше года. Рождается сын Лев, блестящий ученый, воспитывала его мама Гумилева. Родители были заняты другим. Брак был расторгнут официально в 14 году. Это и даст Гумилеву повод написать ряд стихов, появится образ женщины искусительницы. Женщины колдуньи, это стихотворение – Из логово змиива. И позднее (их много кстати) – это стихотворение – У камина. :Женщина, как покорительница – такой образ женщины у Гумилева так и останется во многих стихах. В последнем сборнике – Огненный столп, который увидит свет после смерти Гумилева, появится ряд интереснейших тем, самая, пожалуй, странная из которых - это заблудившаяся правда. Это странное фантастмогорическое повествование, рисующее некое путешествие героя через время и ….и предсказывающее скорую гибель. Предсказание и гибель – особенно у позднего Гумилева. – крайне сильно. В 21 году Гумилев будет арестован. Он на самом деле мог не возвращаться в Россию. В 18 году во время революции Гумилев оказался за границей служащий в армии. Мог служить спокойно в Европе. После октябрьской революции Гумилев принимает решение вернуться в Россию. Он возвращается, и он занят такую очень наивную позицию. Он говорил своим друзьям, что с большевиками нужно быть откровенным. Я их не люблю, они это знают. И между нами нет ничего непонятного. Гумилев не был никогда неистово религиозен, но в тот момент, оказавшись в России, когда начали разрушать храмы, и была атака на религию. Гумилев считал необходимым креститься на каждый крест, который видел на каждой церкви. Его поведение было таким вот вызывающим. В 21 году он арестован. Всем казалось, что обвинение в контрреволюционном заговоре рассыпится, что Гумилева освободят. Писали письма. Ждали, что накажут. Тем, более, что никакого прямого участия в заговоре он не принимал. Ему предлагали писать какие то прокламации. Он не согласился этого делать. Но неожиданно для всех в августе 21 года Гумилев и еще более 40 человек – представителей интеллигенции Петрограда, были растрелены под Петроградом. Место захоронения Гумилева неизвестно. Воспомин76ания одного очевидца, он утверждает, что Гумилев держал себя необычайно спокойно, не боялся, не трусил. его смерть полностью соответствует его жизни.
Другой интереснейшей фигурой цеха поэтов становится конечно, Анна Андреевна Ахматова. О Поздней Ахматовой мы будем говорить, когда будет рассматривать литературу 30-40 годом. Замечу, о том, как Ахматова начинала свой путь. Гумилев запрещает Ахматовой писать стихи. Однако готов уже сборник ее стихов. Гумилев готов признать, что Анна Ахматова, тогда еще Гумилева, не просто поэтесса. А человек явно наделенный талантом. И под знаком цеха поэтов выходит сборник Вечер. Это первое издание цеха поэтов. Предисловие поэта Михаила Кузьмина с удивительно изящной обложкой. Само по себе издание воплощение такой издательской изысканности. Сборник вдруг стал фантастически популярен. Через два года Ахматова выпускает следующий сборник Четки. Именно в 14 году этот сборник делает ее первым поэтом России. Рядом с Блоком по популярности. А в 17 году выйдет ее третий дореволюционный сборник – белая сталь. Это вот три главных сборника Ахматовой , выпущенных до революции. Ну, естественно появляются ее отдельные тексты в разных журналах и газетах. По популярности Ахматова соперничала только с Блоком. Это естественно рождало слухи о том, что два таких поэта обладают такой славой, они должны быть вместе. Поэтому миф о любви Ахматовой и Блока гулял по Петербургу, но не имел под собой никаких оснований. В чем была новизна, неожиданность ранней Ахматовской поэзии. Ахматова долго себя искала. Она далеко не сразу признала себя поэтом. С детства он отличалась другим – некой внутренней свободой поведения. Не распущенностью нравов, а свободой поведения. Детство ее прошло на юге в одном из приморских городов. Ахматова вспоминала два очень ярких эпизода. Как она ходила купаться. Пляжный ансамбль того времени – это сложный костюм, состоящий из десяти всяких деталей. И на фоне таких отдыхающих Ахматова появлялась в простом платье, наброшенном на тело. Плавала, шла домой, потом оно высыхало и такой ее вид шокировал окружающих. Но для нее это было просто естественно. Второй эпизод – однажды возвращаясь домой ас мамой , Анна посмотрела на домик, где они жили и сказала, знаешь, мам когда-нибудь здесь повесят табличку, что в это доме я жила. Мама посмотрела на дочь, и сказала, боже мой, как плохо я тебя воспитала. Однако, это вот некое предчувствие девушку не обмануло. После развода родителей, семья переезжает в Царское Село. Ахматова заканчивает женскую гимназию. Практически не пишет стихов, хотя поэзией увлекается. Затем переезжает в Киев, поступает в высшие женские курсы, и собирается получить юридические образование. Ахматова вспоминает, когда на первых курсах изучали латынь –было интересно. Когда пошли спецдисциплины, поняла, что это не мое. И вернулась В Петербург. В юности у Ахматовой было несколько очень страстных романов, один из которых чуть не закончился печально. Она несколько лет была безответно влюблена в красавца, красносельского жителя , дворянина Кутузова. Она даже пыталась покончить жизнь самоубийством. Гвоздь вылетел из стены, когда она пыталась повесится. Она пережила очень тяжелый период и некая развязка этих метаний – стал выбор Гумилева в качестве мужа, некая форма успокоения. И как поэт (а Ахматова терпеть не могла, когда ее называли поэтессой, для нее это было оскорбление) только поэт. Но поэт – мужской род. Точнее вне рода. И что же составляет тему ее всех ранних сборников. Это тема любви. Казалось бы для женской лирики – эта тема более традиционна. Но здесь Ахматова совершает некий тематический поворот. Она пишет стихи от лица брошенной женщины. Заметим , что в бытовой культуре такое представление – быть брошенной – крайне не прилично. Брошенная женщина воспринималась, как существо низшего рода. И Ахматова совершает дерзкий тематически разворот. Стихи не просто от лица влюбленной женщины, а женщины, которую оставляют, и поэтому важнейшим мотивом становится мотив разлуки. Но этот момент разрыва показан, не как унижающий, демонстрирующий не слабость, а как некое драматическое событие, в результате которого женский образ возвышается. Это очень тонкое изображение женской психологии потом позволит Ахматовой уже в конце жизни написать ироничные строки - … У Ахматовой появилось огромное количество подражательниц, над которыми издевался Гумилев. И если говорить о некоторых особых чертах поэтики – то конечно это ориентация на классический язык. Если попытаться проанализировать смысловые уровни любого Ахматовского текста, то мы бы наглядно увидели, что любой эпитет, любое определение у Ахматовой принципиально не случайно. Дело в том, что в истории русской лирики я бы выделил два очень важных этапа. Первый – это пушкинский этап. На этом этапе отношение поэта к слову, становится сверхстрогим. Когда я утверждаю, что у Пушкина нет ни одного случайного слова, это не просто такое свободное утверждение, это принцип. Т.е. условно говоря, Пушкин не может написать Теплый вечер просто используя эпитеты, У Пушкина каждый эпитет будет мотивирован общей картиной и нести в себе какое-то значение. Это характерно не только для Пушкина, а вообще для пушкинской эпохи, где поэты учились вслушиваться в каждое слово, У современников эта школа получит название – школа гармонической точности.
После Пушкина в русской лирике произошел переворот, для лирике пагубный. Появится традиция, которая станет всепоглощающей. Использование слова, как некоего украшения. И смысловое наполнение украшение такого слова станет минимальным. Не случайно вот таким вот антиподом Пушкина будет поэт Бенедиктов, который начнет свою поэтическую деятельность в тридцатые годы. И современники будут порой всерьез утверждать, что Бенедиктов выше Пушкина. Но это была совершенно другая поэзия. Очень многословная, очень внешне красивая. Но это внешняя пышность как раз и убьет вот ту глубину , точность и сложность, которая будет характерна для Пушкина. И вот с этим многословием русская лирика и будет жить до начала 20 века. Конечно, не все были во власти этого многословия. Ему могли противостоять Тютчев, Некрасов. Фет тогда очень интересно его трансформировал. Он его не преодолевал, а кА то трансформировал. Но это единицы.
Серебряный век задает слову новую степень ответственности. Сначала в символизме у Блока, а затем у же у акмеистистов. И в первую очередь у Ахматовой, и еще у Мендельштама. Слово становится – некой единицей, не заменяет, а долго и ответственно подбирает. И поэтому анализ любого стихотворения Ахматовой он открывает некое родство с Пушкинской эпохой, именно с его глубины.
Например, сборник Вечер начинается стихами, посвященные Пушкину – смуглый отрок бродил по аллеям. А закончится – здесь лежала его треуголка и растрепанный томик Парни…. – это тема диссертации…Кто такой Парни – это французский поэт рубежа 18-19 веков, автор легкой эротической поэзии. Само указание, на то, что читал Пушкин в лицее уже дает нам ответ, что было истоком Пушкинской ранней лирики. Что указало на него влияние. Это поэтическая деталь обладает невероятной точностью в исторической и литературном аспекте.
Другое раннее стихотворение Ахматовой знаменитая баллада – сероглазый король, в которой эти ранние принципы хорошо аккумулируют. В этой балладе рассказывается история преступления. Очевидно, что убийца короля – это муж. Но это не декларируется в тексте, выводится не просто даже из детали, а из самой манеры речи. Все поэтические детали, плюс еще непонятная ночная работа у мужа, и в конце обнаружение мотива преступления, а именно измена жены – все это создаете такое напряжение, которой свойственно ……. ???? тексту. А здесь этот текст претворяется в одном из самых выразительных стихов А. И уже современники заметили, что поэзия А. вырастает из традиций русского психологического романса. Многие наблюдения и открытия, сделанные Толстым и Достоевским , они Ахматовой претворяются уже в лирике, когда именно точная деталь рисует психологическое состояние с замечательной достоверностью. Песня Последняя встреча.
Один из самых первых критиков кто написал статью, которую сама Ахматова считала лучшей был – критик, влюбленный в А. – Николай Недобровов??? Который в ответ на то, что поэзия А. любовная , т.е. узкая поэзия, возразил, что да, А. говорит только о любви, но она идет не в ширь, а в глубь этого чувства. И действительно, что в се грани этого любовного чувства становится объектом Ахматовской лирики.
Если говорить о том, какую позицию занимает сама героиня, то на это обратил внимание в одной из статей Коней Иванович Чуковский, который был крупнейшим литературным критиком эпохи, а не детским поэтом. Чуковский заметил, что любимые эпитеты А. – они всегда очень скромны. «треплется стертый флаг над таможней».., если флаг, то стертый, если одежда героини – то скромная. Эта некоя сдерженность тонов в стихах, для нее характерна. А. стремится к миру, лишенному ярких деталей. И позиция самой героини обозначена в одном из ранних стихов , обозначена поразительно, с некой самоуверенностью. «я научилась просто, мудро жить.» Эта форма еще не отвечает в полной мере ахматовоской философии жизни, А. стремится к некой сдержанности, к некой простоте, ясности жизни. Что произойдет с А. уже затем , уже в более поздний период,
А. сделает принципиальный выбор. Между тем, чтобы остаться в России и покинуть ее во время революции. Один из ее возлюбленных – композитор звал ее с собой в Лондон, она ответила отказом. И годы прожитые ей в России, были мягко скажем непростые. Тем не менее делается выбор – я была тогда с моим народом, там где мои народ к не счастью был. А. осознает во второй половине своего творчества , что жизнь - это некий трагический выбор, который налагает на нее определенные обязательства. А. становится скорбным поэтом. , который выполняет поразительную миссию, рассказать о том, что произойдет со страной. Если говорить о тематическом круге ее поздней лирики, то он как бы расширяется от любовной темы до эпической темы, в центре ее – поэт и время.
Если вернуться к ранней лирике, то одним из самых показательных стихов , можно считать стих. Вечер. Оно вобрало в себя лучшие черты ранней лирики А. Это стих. Рисующее момент свиданий. Такая гастрономическая деталь, как запах устриц получат дополнительное психологическое значение.
Третьей важнейшей фигурой акмеистов. Был – Осип Мандельштамп, проживший очень странную и очень непростую жизнь. Родился в 1891 году. – 1938. уйдет из жизни. Что стоит отметить. Дело в том, что М. стал первым поэтом, вошедшим в Русскую литературу , будучи по национальности евреем. Почему это важно? Дело в том, что в российской империи на эту национальность были наложены серьезные ограничения. Знаменитый круг оседлости. Черта оседлости. Евреи не могли жить ближе определенной границы к Москве и Петербургу. Был очень жесткий процент проживающих ха чертой оседлости. И были очень серьезные ограничения при поступлении в ВУЗ. Чтобы поступить на факультет, можно было принять только двух представителей этой национальности. Человек, вышедший из еврейской среды, он изначально был уязвим. М. несмотря на такие крайне неблагоприятные условия , он смог их преодолеть и стать крупнейшим поэтом 20 век5а. Но что необычно. Если Гумилев еще при жизни стал мэтром, то оценить масштаб М. удалось оценить только после его смерти. Это произошло в 50-60 годы. Понимание масштабности М. происходит сначала в Западной флористике, а не у нас. У нас были отдельные поклонники М. А именно западные любители поэзии изучали его поэзию. И пишутся десятки и сотни статей и диссертаций.
Тогда в начале 20 века М. долго пришлось пробивать себе дорогу. Некрасящий русскую культуру, но присутствующий в ней антисемитизм, он сказывался на М. Оценки Блока о М. первоначально сдержанно – нейтральные. И обязательно указывалась национальность поэта. И когда через несколько лет М. предстал уже в рассвете своего таланта, Блок, как поэт чуткий, с неким удивлением констатировал, что этот поэт может быть интересен.
М. преодолевая эти преграды национального характера, стремиться покинуть лоно своей изначальной культуры. В сознательном возрасте принимает христианство, принимает католичество. Если говорить о художественном мировоззрение М. м – это мировоззрение человека, который стремится познать смысл всей европейской культуры. Позднее именно М. даст определение, что акмеизм– это тоска по мировой культуре. И вся его поэзия – это тоска по мировой культуре.
Если говорить о раннем творчестве М. – выделить два этапа.
Первый этап – это 10,11,12 годы, когда М. пытается писать, как писали символисты. Очень интересно отношение к его творчеству родителей. Отец его – ремесленник. , изготавливал дамские перчатки. А мама, когда знала, что ее сын пишет стихи, привела его к одному из современных поэтов, и спросила – из него получится толк или нет? Поэт сказал, пускай он пишет.
М. сначала входит в круг Вячеслава Иванова, затем с кругом – Гумилева. В 1911 году – в круг акмеистов. В 1913 году выходит его первый и единственный дореволюционный сборник. – Камень А в 1915 году выйдет второе издание Камня, Мало, кто из поэтов публиковал так мало. Однако издание Камня не сделало тогда М. главной фигурой русской лирики, но привлекло к нему внимание. А уже через десятилетия мы понимаем, что М-кая лирика того периода была неким новым словом вообще русской поэзии.
По какой модели развивается художественный мир М,? Ранняя поэзия его – поэзия символисткая. Но сквозь неопределенные символисткие образы, начинает проступать некая конкретика мира. Ранняя его лирика – это лирика героя, которая находится в неком домашнем мире, а затем шаг за шагом начинает осваивать внешнее пространство. Причем важнейшее чувство, которое переживает герой М. – это чувство страха с одной стороны, и чувство удивления перед миром – с другой. Этот внешний мир страшен. Страх пред миром – очень важен у М. в ранней лирике. Образчик переходного периода от символисткого к другому периоду – это стих. – «сусальным золотом горят в лесах рождественские елки….
О чем идет речь? Стих, где главный лирический герой – это ребенок, который смотрит на мир Рождества. Для детского сознания – рождество – это светлый праздник со всеми его атрибутами. Но именно в М-ком тексте начинает двоится реальность. И непонятно где находится елка – в доме или в лесу, а игрушечный волк – обретает страшное существо. Финальный образ неживого небосвода «всегда смеющийся хрусть» - это описание люстры. И в тоже время это образ небосвода – какой то высшей инстанции. Главный вопрос, который задает М. в своей ранней лирике звучит так, дано мне тело, что мне делать с ним, таким знакомым и таким чужим? За счастье быть, скажите кого мне благодарить?
М-кая лирикиа – это лирика, в которой происходит это удивительное сопряжение высокого, близкого и конкретного. Нельзя говорить, что у М. мир бытовой победил. Этот бытовой мир у М. обрел вдруг какие – то дополнительные человеческие свойства.. , сохраняя свою бытовую природу. Принято считать программным стих. М. - , в котором он отказывается от символизма и переходит к новому мистическому типу видения – стих – «нет не луна..., а смертный циферблат»…Он написал его после того как провожал на вокзале Ахматову, котором я уезжала в ЦАРСКОЕ СЕЛО. Это стих. Многократно становилось объектом анализа литературоведов. Текст маленький , но о нем написано очень много. Ученые выделяют здесь оппозицию двух типов образов. Образы земные, циферблат, осязания, и образы вечности – луна, вечность, млечный путь, звезды. Обычно говорят, что это в этом стих. М. отказывается от вечного в пользу конкретного. Но это не совсем точно. В этом стих. герой пытается примирить два мира – мир космоса и мир земной. И примирение происходит через центральный образ стихотворения – «дальних звезд я осязаю млечность». Образ парадоксальный, потому что дальняя звезда она предельно удалена – образ символистский, и вдруг герой обретает какую-то странную способность – не просто видеть в звездах смысл, не просто их видеть, а их чувствовать тактильно. Для М. будет характерно такое парадоксальное восприятие мира. Удаленное, сложное – воспринимается им тактильно, т.е. буквально. Что невозможно при реалистическом мировосприятии появляется некая поэтическая условность , характеризующая его сложную поэтическую позицию. Есть историко – литературный комментарий ко второй строке …??? - Причем здесь Батюшков? Поэт Константин Батюшков был любимым поэтом М. Батюшков в конце 20 годов сходит с ума. Он погружается в полное безумие. Но сохранились такие воспоминания, что когда Б. спрашивали, а он вообще не шел на контакт с мир, всегда был один, стоя у окна, рисовал какие-то странные картины, но когда его спрашивали сколько времени, он отвечал всегда одинаково – вечность. Здесь возникает некая странность, какого рода. - М. очень любит поэта Б. и вдруг в стихотворении мы слышим странное высказывание, «и Батюшкова мне противна спесь».М. ведь знает в какой ситуации находится Б. Литературоведы эту строчку до конца объяснить не могут. И таких странностей у М. более чем достаточно. Такой неожиданный взгляд, не укладывающийся в естественный рамки. Это выражение я бы истолковал в таком психологическом ключе. Специфика многих стихотворений М. – это отдельная тема. У М. многие тексты рождаются из очень конкретной ситуации. Если упростить эту мысль, то она выглядит так. – вот М. что-то видит перед собой, буквально – и это он пытается каким- то образом осмыслить. , придав бытовым элементам какие-то новые масштабы, смыслы…Причем очень часто парадоксальные. Стихотворение про луну и циферблат написаны после того как поэт провожал Ахматову на вокзале. Т.е. за пределами текста есть образ железной дороги, даже есть образ железнодорожного времени, и этот образ здесь ключевой. Почему? Батюшков изымается из истории культуры, помещается в другую ситуацию, ситуацию железной дороги. И вопрос, обращенный к Батюшкову – который час, спросили его здесь, предполагает не просто вопрос вдалеке, а вопрос конкретного времени железнодорожного вокзала. Если попытаться представить человеческую подоплеку, когда человек опаздывает, на железнодорожном вокзале время очень важно. И когда на железнодорожном вокзале, на вопрос сколько времени , тебе отвечают – вечность, этот ответ воспринимается не просто как неуместный, а как неуместный двойне. М. таким образом моделирует некую ситуацию, поместив образ Батюшкова в некий железнодорожный контекст, и воспринимая позицию сошедшего с ума поэта, именно с позиции железнодорожного времени. Тогда будет более понятно и указание «здесь», и реакция лирического героя – «противна спесь», потому что железнодорожное время требует другой системы отношений к времени.
Другим очень ярким стихотворением М. – становится – Бессонница Гомера. В чем уникальность этого текста? Когда человек находится в состоянии бессонницы, то, взяв в руки Гомер, он ставит перед собой цель не познавать Гомер, а заснуть. У М. происходит некое парадоксальное смещение. Вместо сна происходит какое – то погружение в другую культурную реальность. И ставится совсем другой вопрос – вопрос о движущей силе истории. И не случайно сборник Камень заканчивается блестящим стихотворением, посвященным уже средним векам – 18 веку – «я не увижу знаменитый Федр ????? в старинном многоярусном театре». Парадоксальность этого текста – текст начинается с отрицания , но когда читая текст, видно, что поэт настолько ярко представляет себе средневековый театр. Но на самом деле текст стихотворения вступает в противоречие с первым утверждением «Я не увижу…» На самом деле – я вижу… Это парадоксальное отношение к культуре – и составляет основу ранней лирики М. на этом этапе у него практически нет любовных стихотворений. Они появятся уже после революции.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему