Леонида Андреев

 И рядом с Горьким мужают, находят свой образ, обретают свое художественное кредо целое поколение писателей. Можно говорить о том, что в начале 20го века складывается очень мощный круг писателей, которых традиционно относят к писателям-реалистам, хотя их взгляд на мир, манера изображения в полной мере реалистическими не являются. К центральным фигурам  горьковского круга можно отнести Ивана Бунина, Леонида Андреева, Евгений Замятина, Евгений Чириков, Бориса Зайцева, Иване Шмелева, Векентий Вересаев и многие другие. Наиболее подробно хотелось бы посмотреть на фигуры Леонида Андреева и Ивана Бунина.

Если говорить о Андрееве (1871-1919). Для литераторов того времени по-прежнему было важно их социальное происхождение. Естественно, что дворянину было легче войти в литературный мир. Андреев не был дворянином, его родители были мещане. Хотя по существующей в семье легенде отец Андреева был незаконно рожденным сыном дворянина. Леонид Андреев вырос в провинции, затем сумел поступить сначала в Петербургский университет на юридический факультет, однако через год был оттуда отчислен из-за невозможности вносить плату, но потом окончил Московский Юридический Институт, получив степень кандидата прав, и некоторое время после окончания МЮИ он даже работал в суде. Однако уже в юности, сначала в провинции, а затем в Петербурге и Москве Андреев начинает писать, с небольших очерков, фельетонов, заметок, корреспонденции, то есть осваивает эту низовую деятельность литератора, при этом неплохо рисует. Причем Андреев никогда не получал художественного образования, но впоследствии такие художники, как Репин и Рерих высоко ценили живописные полотна Андреева, явно видя в нем признаки художественного таланта. И сам Андреев, внешне представительный и видный мужчина, впоследствии очень любил одну свою фотографию : он за мольбертом делает копию картины Гои, который ,кстати, Андреева больше других испанцев.

Это ему было очень близко, потому что уже в юности у него формируется то особое мировоззрение, верность которому Андреев сохранит на всю жизнь. Что это за мировоззрение? Андреев, изучив в юности большое количество работ философов-материалистов, в первую очередь Спенсера, Мальштока и др.известных и очень популярных в конце 19 века философов, которые утверждали, что мир познаваем, материалистичен, объясним, в нем нет тайн и загадок. Так вот напомню, что мода на этих философов-позитивистов шла от русской философии 60х годов. На философию этих мыслителей опирались и Чернышевский, и Добролюбов, и Писарев. Однако, изучив позитивистскую философию, главная черта которой- способность материалистического объяснения любого явления бытия, Андреев понимает, что эта позиция ему не близка, он находит для себя философа, интерес и верность которому он сохранит до конца своей жизни, это Артур Шопенгауэр. Именно главная философская книга Ш. «Мир как воля и представление» стала книгой, оформившей мировоззрение совсем еще молодого человека.

Напомню, что Ш. был популярен уже в сер 19 в.  Интересно, что ввел его в русскую литературу Аф.Аф Фет, став первым переводчиком его трудов, потому что пессимистическая философия Ш. была ему близка. Влияние Ш. оказал и на Толстого, однако истинным поклонником Ш. становится именно Андреев. Что из этого вытекало? Ш. четко противопоставлял в мире 2 начала : начало индивидуалистическое, волевое некому мировому устройству, которое изначально неистребимо несправедливое, трагическое, безысходное. То есть человек, по Ш, живет в мире трагическом, тяжелом, и неслучайно философию Ш называют философией цинизма. И единственное, что остается человеку в этом мире – это его собственное сознание, его воля, потому что, если говорить очень примитивно и просто, то Ш уверяет : от мира ничего хорошего не ждите, мир вам ни через божественное начало, ни через социальное устройство ничего хорошего не предложит, есть только вы и ваша воля, и только она может противостоять изначальному безысходному трагизму бытия. Поэтому это трагическое мироощущение растворяется во многих произведениях Л.Андреева.

Он начинает с небольших заметок, и первым обратившим на себя внимание критиков, стал  очень изящный и, что редко для Андреева, с таким светлым началом рассказ «Баргамот и Гараська». И здесь Андреев сталкивает пасхальный сюжет (счастливый) с некой ноткой трагизма. Главный герой отправляется в церковь и разбивает пасхальное яйцо, которое несет, то есть его главная ценность утрачивается. И это несчастливое завершение пасхального сюжета становится той чертой, которая характеризует манеру раннего Андреева.

И далее в 1901-1904 г появляются несколько наиболее важных рассказов (Андреев вообще был достаточно плодовит), которые имели наиболее мощный общественный резонанс. Это в 1902г рассказ «Бездна», который является некой вариацией на тему «Крейцеровой сонаты» ЛН Толстого. Напомню, что Толстой в своих последних произведениях поставил проблему, которая станет очень актуальна в начале века – это проблема пола, как ее тогда называли, проблема физиологического влечения, которая вступает в противоречие с нравственным началом. И рассказ «Бездна» действительно шокировал современников, потому что он показывал неодолимую силу физиологического начала. Сюжет очень прост: возлюбленные гуляют в роще, напавшие хулиганы насилуют девушку, молодой человек, придя в сознание, видя растерзанное тело девушки, испытывает не ужас, не сострадание к ней, а непреодолимое влечение, и совершает повторное насилие. Здесь Андреев упрощает толстовские мотивы, выводит их на поверхность.

И рассказы, которые действительно потрясли современников, написанные в 1904 это такие ключевые произведения Андреева, как «Жизнь Василия Фивейского» и «Красный смех».  Ничего более мрачного он, наверно, не написал.

«Жизнь Василия Фивейского» - интереснейшее произведение, рисующее историю утраты священником веры. Тяжело болеет любимая дочь священника, и тот, живя в ожидании чуда, не может принять ее смерть, как естественный ход жизни, как оправданный жест бога. Напомню, что в религии христианства есть особая сфера теодицея – это оправдание зла, область богословия, которая объясняет, почему в мире есть зло, хотя Господь всемогущ, всеведущ и добр, а зло есть. И вот теодицея по-разному объясняет существование зла. И «ЖВФ» это история человека, который к теодицее уже обратиться не может, и который в финале этой мощной повести решается на бнт против бога. И нужно сказать, что очень многие священнослужители на эту повесть отреагировали не отрицательно, а увидели в ней то, что живет во многих служителях культа – отсутствие истинной веры в бога, отсутствие этой теодицеи – невозможность принять мир с его жестокой, страшной несправедливостью.

А «Красный смех» - рассказ, написанный на материале русско-японской войны, сам Андреев никогда не был на фронтах, но он создает некую фантасмагорию.  Историю человека, который прошел через войну, увидел ужасы войны, красный смех. И у него появляется некое Альтер-эго, которое и называется красный смех (красный, потому что это цвет смерти, крови), который в итоге разрушает сознание героя. История, рассказанная в «КС» это история сумасшествия человека, который не выдерживает созерцания того насилия, которое есть вокруг.

А в 1906г появится еще один очень важный рассказ «Губернатор». Это рассказ, написанный от лица губернатора, который пытается предотвратить развитие террористической деятельности, дает добро на арест и казнь нескольких террористов, а потом понимает, что он сам будет казнен революционерами-террористами. Рассказ представляет собой тонкое изображение сознания человека, который знает, что он обречен. Он засыпает, едет на службу, общается, о чем-то думает, но при этом знает, что его убьют, но как-то изменить этот ход жизни он не может. Губернатор показан не как злодей, не просто как представитель чиновничьего аппарата, а просто как человек, который должен делать то, что он делает, но при этом выхода у него нет, и смерть неминуема.

И в том же 1906г был написан рассказ Андреева «Иуда Искариот и другие». Это дополнение (и другие) важно, потому что в данном случае другие – это апостолы Христа. В этом рассказе Андреева особенно занимает обращение к теме провокации. Тогда в печати все время появлялась информация о внедрении  в различные революционные структуры провокаторов, которые разоблачали их и выдавали. Образ провокатора был очень социально значим в ту эпоху, кто ты честный человек, искренний или ты двуличен, и за твоими деяниями что-то стоит. Этот вопрос стоял перед многими, и поиски, казни провокаторов шли постоянно в рев.организациях. - эта тема была крайне болезненной.

 И используя мотив провокации Андреев пишет рассказ о невероятной любви. Главный герой, Иуда Искариот, который предаст Христа, поцеловав его в Гефсиманском саду, любит Христа больше всего. И своей провокацией он пытается показать, что все остальные апостолы любят учителя не так, как он, они не способны на такую силу любви, которая есть в нем, они лишь говорят, декларируют, но истинной любви нет. И Иуда на протяжении всего рассказа переживает, что учитель ему уделяет меньше внимания, меньше любви, и его чувства обращены к недостойным. Поэтому путем провокации, выдачи учителя, а потом и самоубийства, он доказывает силу своей любви.

Заметим, что именно в «ИИ»  ярче всего отразилась та манера повествования, которая формируется уже раньше, та манера повествования, которую уже трудно назвать узко-реалистической. Неслучайно позднее появится термин, который наиболее точно передаст стиль языка Андреева, это термин импрессионизм. Как замечали его критики современники, Андрееву важно не просто рассказать историю, а передать впечатление, которое испытывает сам герой и автор по отношению к предмету изображения. И поэтому действительность Андреевских рассказов, это не просто некий предметный или психологический мир, это всегда сумма образов, запечатляющих реакцию, впечатление от ситуации или от психологического характера. И именно «ИИ» стал блестящим образцом этой импрессионистской прозы.

В 1909г Андреев написал еще один рассказ, сделавший его необычайно популярным, это страшное повествование «Рассказ о семи повешенных», написан на реальной основе. В основу этого рассказа легла судьба нескольких революционеров, казненных за неудачное покушение на одного из представителей царского двора. В этом рассказе показана невероятная стойкость людей, ожидающих смерти в камере смертников.

Напомню, что тема смерти и подготовки к смерти необычайно культуру того времени занимает. Неслучайно именно тогда же Репин рисует знаменитую картину «Ожидание казни», показывающую именно революционера за несколько минут до исполнения приговора, когда он отказывается от услуг священника и готовится покинуть свою камеру и идти на смерть. Эта тема была интересна, и Андреев рисует образ людей, готовых к казни, как людей необычайно стойких, где страх смерти проникает, но не завладевает людьми.

И вообще во многих рассказах Андреева мотив смерти присутствует в разных ипостасях. В этом смысле очень показателен рассказ «Полет». Это глубоко лирическое произведение, в котором есть другой содержательный план. Это рассказ о том, как рано утром авиатор готовится к очередному полету, он счастлив, прощается с женой, будит спящего ребенка, он чувствует, что в душе у него много счастья. Он садится в свой аэроплан, поднимается в небо, и чем выше он поднимается, что назад он уже никогда не вернется. И рассказ не рисует картину падения, он замирает на точке высшего восторга, но каким-то причудливым образом у Андреева сливаются 2 состояния – счастья  и смерти. Фактически, этот рассказ можно рассматривать, как вариацию мотива Гете «остановись мгновенье, ты прекрасно». И вот это прекрасное мгновение оказывается моментом смерти в небесах.

Заметим, что рядом с такими действительно тяжелыми и мрачными рассказами Андреева, в нем иногда просыпалось чувство юмора. У него есть ряд очень остроумных рассказов. Например, рассказ «Оригинальный человек». Это рассказ о том, как мелкий чиновник, который тихо сидит за своим рабочим столом, которого никто не замечает, вдруг решает произнести экстравагантную фразу «Мне очень нравятся негритянки, в них есть что-то экзотическое». И вдруг эта случайно сказанная фраза привлекает внимание всех, герой оказывается в центре внимания, он обретает популярность, получает повышение по службе, и в пределах этого роста он должен уже эту фразу произносить без желания. В финале рассказа ему находят невесту-негритянку, и герой и рад бы отказаться, но он уже становится заложником своей роли, и когда через некоторое время он умирает и смотрит на свою чернокожую супругу, у него есть только одно желание – всех проклясть, но, поскольку он уже не может выйти из этой роли, он, умирая, произносит ту самую фразу, с которой все началось «я люблю негритянок, в них есть что-то экзотическое». Хотя, конечно, юмор Андреева достаточно специфичен, но это довольно остроумное повествование, и таких примеров можно у Андреева найти еще.

Революцию Андреев принял очень односторонне, уехал жить в Финляндию, где и скончался в 1919г.

И второй крупнейшей фигурой этого периода был Иван Бунин (1870-1963). Судьба и личность Б – это огромная тема. Выделим несколько аспектов. Если Андреев должен был пробиваться, копить деньги на образование и прочее. Происходил Б из очень знатного, древнего рода, в который входили Жуковский, Тургенев, то есть Б был кровно породнен не только с очень многими дворянскими семьями, но и с многими литераторами. Но род Буниных был родом разорившимся, быстро и безысходно. Отец Б был человеком веселым, все состояние истратил, служить он не умел, поэтому Бунины жили крайне скромно. Поэтому главной чертой личности Б становится такое удивительное соединение: с одной стороны, он прекрасно помнит о своем происхождении, с другой стороны, он сразу удивительно демократичен, он никогда не любил титулов, дворянского пафоса возвышения себя. И Бунинская ирония по отношению к любой позе, фигуре присутствовала на протяжении всей жизни, он стремился к некой естественности и простоте.

Бунин как-то вспоминал, и это зафиксировано в мемуарах  Ирины Одоевцевой такую историю из своего детства. Бунин вспоминал, что, когда он пошел в гимназию, то родители купили ему новую шинель для гимназии, и когда после гимназии он возвращался домой, то увидел мальчика-попрошайку в какой-то рубахе, а была осень, холодно и Ваня совершил благородный жест – и придя домой, довольный своим поступком, был шокирован тем, что родители совершенно его не одобрили, а , промолчав при ребенке, потом за дверью устроили скандал, и отец ругал сына дураком, потому что все деньги, которые были на шинель, они потратили, а где взять новые – неизвестно. Вот так Б зафиксировал еще в детстве противоречие любого демократического, милосердного жеста – не все непросто, это сделать непросто. Жизнь слишком сложна, чтобы быть доброй и милосердной.

Я должен сказать, что Б не сумел закончить гимназию и более никакого образования не получил. Несмотря на свое дворянское происхождение, образование Б 2 класса гимназии, все остальное образование он получал как самообразование. Но это не помешало ему выучить иностранные языки – Б прекрасно владел французским, английским, знает немецкий язык.

Он начинает свою деятельность в городе Орел, сначала как журналист занимается поденной работой, затем перебирается в Петербург и постепенно приобретает известность. Начинает он как поэт, и стихи пишет до 1917г, выходит несколько сборников его стихотворений, к которым отношение критиков доброжелательное. Но Б критиковали за неизобретательность и однообразие его формы, но сам Б как поэт стремится к некой классической, пушкинской форме. В своих прозаических текстах Б постепенно придет к идее простоты повествования и будет гордиться своими текстами, где эти простота и ясность очевидны. Б будет входить в процессе своего роста в несколько литературных кругов. В конце 19 века он знакомится с Горьким, работает и публикуется в издании Горького «Знамя», затем сближается с кругом символистов и некоторое время дружит с Брюсовым и Бальмонтом, но примечательно, что ни круг Горького, ни круг символистов в итоге Б не устроит. Нельзя не сказать, что характер Б был крайне ироничен и скептичен, более тяжелого в общении человека найти было трудно, потому что Б как бы всех измерял на неких невидимых, но очень точных весах вкуса, ясности и четкости. Бунину далеки модернистские изыски, религиозные искания символистов и, шире, модернизма, Б стремится к классической ясной форме.

Интересно, что из своих современников Б выбирает себе 2х учителей, верность которым он сохранит до конца жизни. Это Толстой и Чехов. И с тем и с другим Б сумеет встретиться лично, причем с Чеховым он будет встречаться многократно, именно Чехова он будет воспринимать как своего литературного учителя, и позднее оставит блестящие воспоминания. уже в конце жизни он напишет книгу «Освобождение Толстого» о ЛН Толстом, и в 50е годы будет работать над воспоминаниями об АП Чехове. И как раз в  этих людях он будет иметь простоту и ясность жизненной позиции.

Первым большим событием в литературной жизни Б, которое обратит на него внимание, станет и публикация его стихов и рассказов и в 1896г публикация перевода американского поэта Лонгфелло «Песнь о Гайавате». Это была попытка создать эпос северо-американских индейцев. Собрав фольклорные произведения, Л пишет такой авторский индийский эпос, и Б блестяще его переводит. Потом было еще несколько попыток его перевести, но до сих пор Бунинский вариант считается лучшим.

 А затем с  1900г начинают появляться те рассказы Б, которые станут ключевыми : «Антоновские яблоки», первый рассказ, где Б предстал истинным писателем. По сути это лирическое произведение, в котором важен был не сюжет, а некая сумма воспоминаний о прошлом, причем не конкретного человека, а целого сословия помещичьего. И образом, который эти воспоминания воскрешал, стали антоновские яблоки. Он стали символом всего : быта, жизни, уклада помещиков рубежа веков.

Любопытно, что «АЯ» появились в 1900г, а Чехов напишет свою пьесу «Вишневый сад» через 3 года в 1903. это, наверно, просто внешнее совпадение, но именно 2 этих образа яблоко и вишня и станут символами уходящей помещичьей эпохи. В общем-то, в «АЯ» уже обозначится важнейший художественный принцип Б: у Б сюжет всегда будет очень прост и никогда не будет равен смысловому объему произведения. Сюжет всегда будет выполнять образ такого некого графического очень четкого рисунка, но за этой четкостью вдруг обнаруживается очень сложное для понимания, лирически воспринимаемое пространство жизни.

И наиболее ярко эту структуру мы можем увидеть на примере рассказа «Легкое дыхание»(1910г). Своеобразие рассказа заключается в следующем. Если мы возьмем фабулу рассказа, то увидим, что это осень простая история. История  девушки Оли Мещерской, которая училась в гимназии, была соблазнена братом директрисы гимназии, затем стала любовницей офицера, который, приревновав ее, застрелил на вокзале. История не просто банальная, а именно пошло банальная. Но Б берет этот пошлый сюжет – историю нравственного падения или не очень нравственного поведения и превращает это в поэму о любви, где происходит несовпадение сюжета и общего содержания произведения, которое не сводится к  сюжету, и у этого рассказа нет морали. Это вообще специфика Бунинских текстов – из них вообще трудно вынести какую-то мораль, они вне морали, потому что они рисуют какое-то состояние мира, которое мы не можем заключить в какие-то нравственные рамки. Мы не может оценивать рассказ «ЛД» с точки зрения «плохо или хорошо поступает героиня». Главным в рассказе становится то, что она говорит своей подружке, что в одной старинной книге она вычитала определение красоты : что «для красоты самое главное глаза, волосы и самое главное легкое дыхание, посмотри, оно у меня есть.». Образ, который, в отличие от цвета волос, глаз, не поддается какому-то физическому изменению, легкое дыхание, это фактически и есть символ всего творчества Б, потому что есть некий мир, который нельзя понять или пережить логически, его можно только пережить или почувствовать. Поэтому главное в рассказах Б – это то чувство, которое переживается или чувствуется, и Б блестяще его изображает.

Девушки, поскольку это перепечатанный конспект лекции, а не транскрипция, учтите некоторые дыры и тезисность в содержании. Я рукой не всё успевала записать, а диктофона в тот день не оказалось J

__________________________________________________________________________

В начале 20 века в русской литературе сосуществовало несколько  литературных школ:

-  круг авторов, заявляющий связь с модернизмом и авангардом

-  круг авторов, декларирующий верность традициям классического реализма.

Важно отметить, что «того» реализма уже не было, на смену приходит субъективный взгляд на мир, происходит деформация восприятия мира. Например, во  временной концепции мира – в романе Джойса «Улисс» 1 день описывается 800 страниц.

Появляются импрессионизм и орнаментальный стиль – не так важен сюжет. Проблема соотношения фабулы и сюжета поднимается в это время литературоведом Шкловским. Фабула – это цепь объективных событий, схема действий, всё в ествественной причинно-следственной и временно связи (пришёл, увидел, победил)

Сюжет – реализация фабулы в тексте, м.б. отличен от фабулы.

Бунин

10 годы у Бунина.

«деревня» - Бунин воплощает своё понимание русского мужика.

Вообще: русское дворянство конца 19 века – мечущаяся душа в поиске. Например, Толстой находит себя в опрощении, говорит, что истинная жизнь – у мужика. Народники же в свою очередь говорят, что мужик тёмен и его нужно просвещать. 

Бунин: продолжает традицию Чехова («В овраге», «Мужики»), но в элегическом ключе. Главное качество – то, что он кулак, его интересует прибыль. утрачивается поэтичность.

«Господин из Сан-Франциско» - о проблеме смысла жизни. Противопоставление (западной) цивилизации – христианской, естественной, простой жизни. Например, на теплоходе танцующая пара изображает влюблённость, все восхищаются – оказывается, что эта пара проплачена.

В эмиграции:

«Жизнь Арсеньевых»

сборник «Тёмные аллеи» - тема эроса, столкновение чувств и логического начала.   

Первая треть 20 века.

Куприн.

1870-1938

ему свойственны великое жизнелюбие и дух авантюризма.

Менял много профессий, его биография в этом плане схожа с биографией Горького, но он не из мещанской среды, а из разорившейся дворянской.

Его проза – на грани массовой и худ.лит-рой. Сюжеты, способ изображения – ближе к массовой литературе (яркий сюжет, динамичность повестования)

«Яма» - о публичном доме

«Поединок» - написан под влияние Горького – тут противопоставление 2 миров (но не столько по романтической традиции, сколько от массовой литературы)

«Штабс-капитан Рыбников» - авантюрный сюжет

«Олеся»

«Юнкера»

А.Белый

настоящее имя Борис Николаевич Бугаев

1880-1934

Роман «Петербург» (1913—1914; переработанная сокращённая редакция 1922)- почти вся литература после была под его влиянием. Это модернистский роман на мощной литературной основе, развитие литературных мифов – соединение литературного мифа и личной «больной темы – об отношениях отца и сына.

«Драматическая симфония» (1902)- первый текст Белого на грани прозы и поэзии.

Поэтические сборники:

«Золото в лазури» (1904) – плон цветообразов

«Пепел», «Урна» (1909) – гражданская поэзия. «Урна» - отказ о прежних гражданских убеждений.

Первый  роман - «Серебряный голубь» (1909) – о сектантстве на фоне богоискательства и богостроительства. Наприме – секта «хлысты» - доводили себя до экастаза через самоистязание.

«Петербург» – о драматических отношениях с отцом – тема убийства отца.

Аполлон Аполлонович Аблеухов – напоминает (??главу Синода Победоносцева – никаких свобод, всё очень строго??)

Николай Аполлонович – его сын, он увлекается революцией, идеями, хочет убить отца, но взрыв взрывчатки происходит случайно и не убивает отца. Сын эмигрирует в Египет.

Герой мучается- кто он? чем он живёт? – это почти юродство – см.сюжетная линия о домино.

Дудкин – схож с Евгением из «Медного всадника» - нигилист-ницшеанец.

Отметим в романе:

*самостоятельность каждой сцены

*обилие культурных ссылок

* «рваный» сюжет

Белый - коренной москвич, но пишет о Спб – попытка понять миф Петербурга, историю города-фантома.

Проблема отъединённого сознания – человек не может найти покой и понимание.

В финале «Петербурга» возникает вопрос - героя необычным делает Санкт-Петербург? Ведь в эмиграции он остановится обычным человеком.

Федор Сологуб

настоящее имя Фёдор Кузьмич Тетерников

1863-1927

долго входил в литературу

диктат матери

служба в гимназии – очень беден

гавная тема поэзии – тема смерти. Ощущение того, что мир призрачен, а ожидание увидеть высший смысл – безосновательно. Лирический герой – Дон Кихот, ищет свою Дульсинею зря, низкий мир торжествует.

Новеллы:

«Жало смерти» - смерть как состояние, имеющее некоторое обаяние. 2 отрока – товарища: один чистый и светлый видит во всём «+», а второй злой. Злой завидует счастью и внушает светлому мысль о самоубийстве. В итоге убивают себя оба.

«Свет и тени» - создавая фигуры теней руками – человек уходит от реального мира и растворяется в нём.

«Мелкий бес»

Отсылка к «Бесам» Достоевского.

события происходят в провинциальном городке.

Но у Достоевского – о мутации революционного сознания, а у Сологуба – о патологии психики.

гл.герой Передонов – грубое, низкое, мелкое, озлобленное на мир сознание – и он служит учителем!!!

История переодетой девочки

В итоге – крах, Передонов убивает товарища.

По форме – классический роман, но по содержанию – нет.

Мережковский

1865-1941

«Юлиан-отпступник»

«Леонардо да Винчи»

«Пётр Алексеев»

В этих романах – попытка на историческом материале показать язычество и хритианство – особая идея трансформации христианства в гос.религию – религиозное государство.

«Павел I»

“Александр I”

«14 декабря»

неожиданная концепция русской истории. В романе «14 декабря» - страшный образ декабристов.  В 20 веке складывается мифология, мол, декабристы – жизнепрекрасные люди. Мережковский – против, у него декабристы –  « - ».