Нужна помощь в написании работы?

Общая картина театральной жизни периода застоя была неоднородной. Отечественный театр 1970-х г. Был особым местом. На сцену нередко пробивалась правда, которую невозможно было увидеть на киноэкране из-за того, что кино было искусством более массовым. Театр был для российской интеллигенции периода «застоя» и искусством, и политической ареной.  Однако проза занимала главенствующее место по сравнению с драматургией, так как чутко реагировала на изменения в общественном сознании, была остроконфликтной и многоплановой. Поэтому отечественная проза мощным потоком хлынула на театральные подмостки. Критика назвала этот период  десятилетием инсценировок. Романы, повести, рассказы Ф.Абрамова, Ч. Айтматова, Ю.Бондарева, Б.Васильева, Д.Гранина, В.Распутина, Ю.Трифонова, В.Шукшина инсценировались в театрах по всей стране.

«Производственная драма» успешно выдержала конкуренцию с инсценированной прозой. По сути, это была театрализованная публицистика. «производственная» драма получила свое название в связи со специфич. Конфликтом, была актуальна и тем, что не имела аналогов в прозе тех лет.

Эпоха НТР требовала решения новых социально-нравственных проблем, нового героя-лидера, способного взять на себя ответственность за судьбу предприятия и экономики в целом. Многие драматурги 70-х г. Обнажали те пороки социального хозяйствования, которые разрушали экономику страны, деформировали человеческое сознание и представления о нравственных ценностях. В «производственных» пьесах предстают люди, пытающиеся найти ответ на глобальные социальные и нравственные вопросы.

Пьесой, открывшей 2производственную» тему в отеч. театре, стала драма И.Дворецкого «Человек со стороны»(1972), основным вопросом которой был вопрос о том, каким должен быть современ. Руководитель производства. Чтобы разрешить этот вопрос, автор использует драматургический ход – дает свежий взгляд, взгляд «со стороны» на привычную организацию производства, где попустительство и работа «спустя рукава» стали нормой.

Вслед за Дворецким в «производственную «драму вошли Бокарев (Сталевары), Абдулин (13ый председатель) и мн. др. Но наибольшую известность получил А.Гельман – автор многочисл. пьес (Протокол одного заседания, 75; Мы, нижепописавшиеся, 79,; Обратная связь, 78; Зинуля, 74; Наедине со всеми,81).

Производственная драма сыграла важную роль в развитии драматургии 70х г, т.к. привлекла внимание к особенностям социальной психологии, к острым проблемам тогдашней системы хозяйствования. Однако она ушла в перестроечное время.

70е г были также временем активизации политич. драмы, которая также тяготела к открытой публицистичности и острой конфликтности. Таковы были пьесы М.Шатрова (Синие кони на красной траве, 774 Так победим!. 81), где актуальность спец. Подчеркивалась самим драматургом в жанровом определении пьес - «опыт публицистич. драмы», «публицистич. трагедия». Шатров был одним из первых авторов «Ленианы», кто позволил себе усомниться в монолитности ленинского образа. Цикл своих пьес о Ленине он назвал « Недорисованный портрет».

Традиционная для русской литры соц-бытовая и соц-пспихологическая драма также сохраняла свои позиции на театральной сцене. А.Вампилов, А.Володин, Л.Зорин, А.Арбузов, В.Розов и др. старались понять процесс неуклонного нравственного разрушения общества, девальвацию вечных моральных ценностей, ответить на вопрос, чем живет душа соврем.человека, как влияет на нее двойная мораль застойного времени.

Внимание!
Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.

Вампилов, а вслед за ним и др. драматурги 70х-н.80х вывели на сцену героя средненравственного, кот. не причастен к крайностям зла и становится плохим или хорошим в зависимости от обстоятельств.

На руб. 80х гг. драматурги, причисленные критикой к «новой волне», заявили о о себе в полный голос и проявили неожиданную зоркость в изображении тех явлений, мимо кот. Проходили др., подняли целый пласт жизни, не попадавшей ранее в поле зрения театра.

У драматургов «new wave» не было общей платформы, манифестов. К этому направлению относили авторов разных по стилю.  Л.Петрушевская, В.Славкин, Л.Разумовская, А.казанцев и др, поставили жесткий, но справедливый диагноз нравственному состоянию общ-ва. Они попытались создать портрет своего «промежуточного» поколения.

Петрушевская в «Уроках музыки», а затем и в пьесах «Три девушки в голубом», «Московский хор» и др. художественно исследовала важный в российской действительности процесс – деформацию личности под воздействием унизительных для человеческого достоинства бытовых условий существования. Пресловутый быт выжимает из героев Петрушевской все жизненные силы, в их душе уже нет места для праздника, светлой надежды, веры в любовь.

Презрение к «мещанству», быту, кот культивировалось в советской литре, привело к тому, что ключевое для рус.литры понятие дома постепенно было утеряно.  Драматурги «новой волны» остро ощутили эту потерю. «Старый дом « Казанцева – старинный особняк, превращенный в коммуналку, в кот. Не остается места для любви.

Констатируя неблагополучие соврем. семьи, забвение понятия дома, драматурги «нов.волны» задавались вопросом: а кого же мы растим в таких семьях? Кто эти молод.люди, недополучившие родит.внимания. К теме «детей» обратилась, прежде всего, Разумовская в пьесе «Дорогая Елена Сергеевна» (80) решила сказать о грубой правде жизни устами тех, кто только начал жить. Это история о том, как доведенная своими учениками учительница кончает жизнь самоубийством.

Поделись с друзьями
Добавить в избранное (необходима авторизация)