Общая картина театральной жизни периода застоя была неоднородной. Отечественный театр 1970-х г. Был особым местом. На сцену нередко пробивалась правда, которую невозможно было увидеть на киноэкране из-за того, что кино было искусством более массовым. Театр был для российской интеллигенции периода «застоя» и искусством, и политической ареной. Однако проза занимала главенствующее место по сравнению с драматургией, так как чутко реагировала на изменения в общественном сознании, была остроконфликтной и многоплановой. Поэтому отечественная проза мощным потоком хлынула на театральные подмостки. Критика назвала этот период десятилетием инсценировок. Романы, повести, рассказы Ф.Абрамова, Ч. Айтматова, Ю.Бондарева, Б.Васильева, Д.Гранина, В.Распутина, Ю.Трифонова, В.Шукшина инсценировались в театрах по всей стране.
«Производственная драма» успешно выдержала конкуренцию с инсценированной прозой. По сути, это была театрализованная публицистика. «производственная» драма получила свое название в связи со специфич. Конфликтом, была актуальна и тем, что не имела аналогов в прозе тех лет.
Эпоха НТР требовала решения новых социально-нравственных проблем, нового героя-лидера, способного взять на себя ответственность за судьбу предприятия и экономики в целом. Многие драматурги 70-х г. Обнажали те пороки социального хозяйствования, которые разрушали экономику страны, деформировали человеческое сознание и представления о нравственных ценностях. В «производственных» пьесах предстают люди, пытающиеся найти ответ на глобальные социальные и нравственные вопросы.
Пьесой, открывшей 2производственную» тему в отеч. театре, стала драма И.Дворецкого «Человек со стороны»(1972), основным вопросом которой был вопрос о том, каким должен быть современ. Руководитель производства. Чтобы разрешить этот вопрос, автор использует драматургический ход – дает свежий взгляд, взгляд «со стороны» на привычную организацию производства, где попустительство и работа «спустя рукава» стали нормой.
Вслед за Дворецким в «производственную «драму вошли Бокарев (Сталевары), Абдулин (13ый председатель) и мн. др. Но наибольшую известность получил А.Гельман – автор многочисл. пьес (Протокол одного заседания, 75; Мы, нижепописавшиеся, 79,; Обратная связь, 78; Зинуля, 74; Наедине со всеми,81).
Производственная драма сыграла важную роль в развитии драматургии 70х г, т.к. привлекла внимание к особенностям социальной психологии, к острым проблемам тогдашней системы хозяйствования. Однако она ушла в перестроечное время.
70е г были также временем активизации политич. драмы, которая также тяготела к открытой публицистичности и острой конфликтности. Таковы были пьесы М.Шатрова (Синие кони на красной траве, 774 Так победим!. 81), где актуальность спец. Подчеркивалась самим драматургом в жанровом определении пьес - «опыт публицистич. драмы», «публицистич. трагедия». Шатров был одним из первых авторов «Ленианы», кто позволил себе усомниться в монолитности ленинского образа. Цикл своих пьес о Ленине он назвал « Недорисованный портрет».
Традиционная для русской литры соц-бытовая и соц-пспихологическая драма также сохраняла свои позиции на театральной сцене. А.Вампилов, А.Володин, Л.Зорин, А.Арбузов, В.Розов и др. старались понять процесс неуклонного нравственного разрушения общества, девальвацию вечных моральных ценностей, ответить на вопрос, чем живет душа соврем.человека, как влияет на нее двойная мораль застойного времени.
Вампилов, а вслед за ним и др. драматурги 70х-н.80х вывели на сцену героя средненравственного, кот. не причастен к крайностям зла и становится плохим или хорошим в зависимости от обстоятельств.
На руб. 80х гг. драматурги, причисленные критикой к «новой волне», заявили о о себе в полный голос и проявили неожиданную зоркость в изображении тех явлений, мимо кот. Проходили др., подняли целый пласт жизни, не попадавшей ранее в поле зрения театра.
У драматургов «new wave» не было общей платформы, манифестов. К этому направлению относили авторов разных по стилю. Л.Петрушевская, В.Славкин, Л.Разумовская, А.казанцев и др, поставили жесткий, но справедливый диагноз нравственному состоянию общ-ва. Они попытались создать портрет своего «промежуточного» поколения.
Петрушевская в «Уроках музыки», а затем и в пьесах «Три девушки в голубом», «Московский хор» и др. художественно исследовала важный в российской действительности процесс – деформацию личности под воздействием унизительных для человеческого достоинства бытовых условий существования. Пресловутый быт выжимает из героев Петрушевской все жизненные силы, в их душе уже нет места для праздника, светлой надежды, веры в любовь.
Презрение к «мещанству», быту, кот культивировалось в советской литре, привело к тому, что ключевое для рус.литры понятие дома постепенно было утеряно. Драматурги «новой волны» остро ощутили эту потерю. «Старый дом « Казанцева – старинный особняк, превращенный в коммуналку, в кот. Не остается места для любви.
Констатируя неблагополучие соврем. семьи, забвение понятия дома, драматурги «нов.волны» задавались вопросом: а кого же мы растим в таких семьях? Кто эти молод.люди, недополучившие родит.внимания. К теме «детей» обратилась, прежде всего, Разумовская в пьесе «Дорогая Елена Сергеевна» (80) решила сказать о грубой правде жизни устами тех, кто только начал жить. Это история о том, как доведенная своими учениками учительница кончает жизнь самоубийством.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему