В 70-е г развитие русской поэзии шло преимущественно двумя путями: с одной стороны - "почвенное" направление, опирающееся на народное творчество и на традиции русской классики ХIХ-ХХ в.в., преимущественно ее "крестьянскую" линию (Кольцов, Клюев, Есенин, др). С другой - философская лирика, глубоко проникающая в сложности бытия вообще. Зайцев выделяет в поэзии 60х - 80х г три направления стиля: 1) реалистический стиль (Евтушенко, Жигулин, Казанцев); 2) романтическое стилевое течение (патетическое - у Рождественского, лирическое - у Рубцова и "тихих"); 3) интеллектуально-философское ("традиционное" - у Мартынова, Шкляревского, и сложно-ассоциативное - у Кузнецова). В 70-е г. эти романтич. и реалистич. начала проявили тенденцию к синтезу, которая видна практически у всех. Но изменения в творчестве были различными: одни прониклись ораторской интонацией (Куняев), другие переживали ломку стиля (Горбовский), третьи все более "уходили в себя" (Соколов). Сближались они в главном: в интересе к отеч. истории, к фольклору, к русской классической поэзии 19в. В течение десятилетия вышли лирические сборники: "Дни"(1970), "Равноденствие"(1972), "Волна и камень"(1974) Самойлова, "Стихотворения"(1974) Тарковского, "Гиперболы"(1973) Мартынова, "Прямая речь"(1975) и "Голос"(1978) Кушнера, "Городские стихи"(1977) Соколова, "Горящая береста"(1977), "Жизнь, нечаянная радость"(1980) Жигулина. В эти годы усилилось и общее стремление к эпизации (поэмы Кузнецова "Дом"; Рождественского "210 шагов".
В подполье ушла "неофициальная" поэзия: группа "Московское время", "Ленинградская группа" и др. В целом в 70х гг главенствовало ощущение переходности, паузы - до нач.80-х ("новой волны").
"Тихая" поэзия как целостное явление к тому времени уже не существовала, "лирическое веяние" коснулось всех, о философской поэзии написано было много статей, о "почвенном" направлении 70х гг, о его эволюции известно меньше.
Общее "похолодание" не прошло бесследно для "почвенных" поэтов. После опубликования в 1969г. в московской областной газете "Красное Знамя" статьи "Глухота" надолго "замолчал" И.Лысцов; на 10 лет был отлучен от печати Б. Примеров.
Феномен Рубцова был подготовлен целым поколением литераторов. Творчество поэта не замкнулось в рамках какого-то одного направления – оно представляет собой своеобразный тип мировоззрения, который зависит не от собственно литературных факторов, а от причин более широкого масштаба. Расцвет творчества поэта наступил во 2ой пол. десятилетия – во время доминирующей историко-аналитической тенденции – и ознаменовался ориентацией художника на развитие традиций русского классич. стиха, на разработку основ конкретно-реалистического стиля. Обращение к традициям русской классики благотворно сказалось на его творчестве – им созданы значительные произведения своего времени: «Видения на холме», «Я буду скакать», «Тихая моя родина», «Журавли», «Философские стихи» и др.
Приход Рубцова в русскую литру совпал с её расцветом. И в определенном смысле явился ответом на запросы времени. Рубцов избежал открытой публицистичности, не стал пропагандистом «очищенных от искажений» идей социализма. Он сумел сохранить чистоту поэтического голоса, углубил психологизм лирики за счет подтекстного содержания, а не ораторских интонаций, нивелирующих личное начало.
Преобладание биографического материала в литературно-критическом описании личности Рубцова не случайно. Связь личности поэта с судьбой и историей России является своеобразной мировоззренческо-нравственной категорией.
Говоря о лирике Рубцова, нужно отметить книги стихов, изданные при его жизни. Это «Волны и скалы» (1962), «Лирика» (1965), «Звезда полей» (1967), «Душа хранит» (1969), «Сосен шум» (1970). «Зелёные цветы» (1971).
В начале 70х г. к лику "тихих" лириков причислен Жигулин. Он вошел в литру в нач. 60х как поэт "трудной темы", в которой главный подтекст можно было выразить в двух словах: "война" и "лагерь". "Классический" "тихий" поэт, он не выходил за пределы воспевания "малой" родины и за пределы лирической субъективности. Важнейшие слова в поэзии Жигулина: "исцеление", "спокойствие", "память"...
Мотив "жестокой" памяти у Жигулина - главенствующий: "память о детстве моем...", "Помню, помню...", "И вспомнилось...", "Погода напомнила, Но и нынче я помню...". Второй, не менее важный тематический цикл в творчестве поэта - лирические стихотворения о любви: "Ирине", "Стихи Ирине", "Игрушечной нашей любви", "Летящие дни". Пристальное внимание к этой стороне жизни было не свойственно "почвенному" направлению в поэзии.
К традиции, которая нераздельно связана "со словесным искусством народа, с его богатейшей песенной, сказовой, пословичной культурой, имеющей тысячелетнюю историю", принадлежит творчество Тряпкина. В стихотворных сборниках 60х гг ("Перекрестки", "Краснополье", "Песни великих дождей", "Серебряные пруды", др) Тряпкин воспевал счастье крестьянского труда, поэтизировал жизнь соврем. деревни, используя при этом жанровые запасы народного творчества: песни ("Песнь о хлебе","Прощальная"), частушки ("Веселая прибаска", "Я зову тебя своей"), былины ("Исцеление Муромца", "Возвращение Разина"), колядки ("Каляда-маляда..."), а также думы, сказания, были. Тряпкин вводил в свои стихотворения сказочные образы, не забывая и о песне лит-го происхождения - такую основу имеют его стихотворения "Гимн", "Камыши, камыши, камыши...", "Песнь о зимнем очаге", "Никогда я бродить не устану..." Слышен подчас в его поэзии кольцовский и некрасовский мотивы (стихи "Рожь", "Проселки").
Лучшие стихотворения посвящены русскому Северу ("Пижма", "Коряжма"). в своем "северном" цикле Тряпкин достигает почти полного слияния с миром природы.
Главным недостатком творчества Тряпкина в 60-е годы - В его поэзии не было сквозной лирической темы, не было ощущения времени. Трагедии века как бы обошли стороной лирику Тряпкина..
В первой половине 70-х годов в сборниках Тряпкина ("Гуси-лебеди", "Златоуст", "Жнива") продолжала жить фольклорная струя, народная сказочная фантастика и реальный деревенский быт, очерченный порой крутым просторечием....
Появлялись в его стихотворениях библейские образы:. Лучшим в его творчестве был продолжающийся "северный" цикл.
В семидесятые годы Юрием Кузнецовым были написаны стихи и поэмы, объединенные в сб-ках «Во мне и рядом — даль» (74), «Край света — за первым углом» (76), «Выходя на дорогу, душа оглянулась» (78), которые привлекли внимание читателей и критики.
Работая в пределах тем: пейзажная лирика, воспоминания о детстве, войне Кузнецов выстраивает поэтический мир со сложной топологией. Пространственно-временные координаты реальны и узнаваемы, тогда как предметно-персонажные категории отсылают в некие иные «измерения» (среди важнейших образов — образ «дыры» в неизвестность, «зияния»).
Критиками высказывалась мысль, что импульсом к созданию новой поэтики послужило знакомство с работами Афанасьева и Миллера, посвященными славянской мифологии. этот поэтический мир существует по законам дохристианским. Отсюда особое внимание к категориям родства и семейно-родственным связям, основа которых - треугольник «отец — мать — сын». Отношения между ними неравноценны: если отец и его действия вообще не подлежат обсуждению (он как бы отсутствует, вознесенный на недосягаемую высоту положением в семье, уход отца на фронт и его гибель - модификации того же мотива), то отношение матери к отцу — это абсолютное приятие, полная подчиненность и жертвенное следование ее судьбе, которая, по сути, оказывается проекцией судьбы главы семьи:
двойственность лирического героя Кузнецова — тяга к человеческому общению и в то же время полную отрешенность («Я в поколенье друга не нашел).
Известен Кузнецов и стихотворениями остросатирическими («Выпрямитель горбов», «Попугай», «Разговор глухих»). Значительное место занимали открытая провокационность («Пень, иль волк, или Пушкин мелькнул?»), игра с цитатами из классической русской поэзии и словесными клише.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему