Мы изучаем три наиболее изученных течения модернизма: символизм, акмеизм, футуризм.
Символисты делятся на младших и старших, но не по возрасту.
В 1892 году в литературу входит Горький («Макар Чудра») и прочитана лекция Мережковского «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы» возникает символизм. В 1893 г она опубликована как брошюра. В 1893 году в этой брошюре публикуются стихотворения новых авторов, необычные. Но это на самом деле не разные авторы, а один поэт – Брюсов, который показывает, что образовалось новое течение – символизм.
2 главных тезиса лекции Д.Мережковского:
1) тезис упадка – реализм умер, он не может отразить реальность, и на смену ему приходит символизм как течение модернизма.
2) символизм адекватно отражает реальность и должен : а) насытить литературу новым религиозным содержанием, б) насытить литературу образами-символами, в) преобразовать, обогатить средства художественной выразительности.
Почему называется символизмом? В символизме в основе лежит образ-символ, но он был еще в фольклоре, но символисты его преобразовали. Символизм имеет свою философию и новую программу. Они исповедуют идеалистическую философию (мир, в котором мы пребываем – мир не подлинный, не сущностный, а подлинный тот мир, который мы не видим, не знаем, но можем догадаться о нем, насытить искусство образами-символами). Они верят в двоемирие. Их символы – это окно в вечность, это знак. У них нет порядка в подходе к символу, но одно у них точно: образ-символ не есть троп, это результат откровения о той реальности, которая существует.
Символисты играют роль эдакой элиты человечества, поэтому художник - творец – элита. Они добывают, открывают символы. Писатели должны себя нести, держать, превозносить высоко себя. Они видят наш мир как искаженный отклик, отблеск той, идеальной реальности.
Для старших символистов (Брюсов, Бальмонт, Мережковский, Гиппиус) мир, который мы не видим, – это мир Божий. Они уходят туда от реальности. Они проповедуют идеи духовной революции, способные изменить мир. Эта революция приведет к торжеству «Третьего Завета» (1 – Бога-Отца, 2 – Бога-Сына, 3 – Бога-духа Святого). Они говорят, что религия двух заветов ущемляет плоть во имя духа, а третий Завет должен стать Заветом Плоти. Это было еретичеством. Гиппиус и Мережковский организовали религиозно-философские чтения, в которых участвовали священнослужители и творческая элита, но у них ничего не получилось, так как верующих людей невозможно перековать, заставить передумать. Гиппиус, Мережковский, Философов живут втроем и утверждают, что это соборность (попирают православную святыню). Таким образом, очень много притворства и игры в символизме.
Для старших символистов характерен декаданс. Декаданс – философия упадка. Они исповедуют эротизм, интимную разнузданность.
Но и старшие и младшие символисты экспериментировали с техникой стиха, стих приобрел неимоверную выразительность, музыкальность.
Старшие символисты делились на Петербургских (Мережковский, Гиппиус) и Московских (Брюсов).
Если петербуржцы призывали к тому, чтобы готовить общество к духовной революции, то москвичи считали, что дело поэта не революция, а писать стихи.
К младшим символистам относятся А.Блок, В.Иванов, Соловьев, а возглавлял их идейно Владимир Соловьев. Он смотрел на тот мир, как на мир Софии – мудрости Божьей. Мудростью Божьей и должен быть преобразован мир.
На самом деле все символисты проповедуют религиозный модернизм (мир будет преображен только вторым пришествием Христа).
Младшие символисты сделали много в области поэтики (Блок, Белый), они были в большей мере патриоты, чем старшие.
После первой Революции (1907г.) символизм впал в кризис: символисты перестали соответствовать теоретическим посылам своего времени, творческие (индивидуальность) развивались сами по себе.
На обломках символизма в 10-е годы 20 века рождаются два новых течения: акмеизм и футуризм. Акмеизм (акме с греч. – острие, высшая степень расцвета поэзии).
Акмеизм презентует себя как течение, отпочковавшееся от символизма, но не критикуют его. Предвестие акмеизма – М.Кузмин статья «О прекрасной ясности», Гумилев – «Наследие символизма и акмеизма»: «Символизм был хорошим отцом, но дитяти (акмеизму) надо от него отпочковаться, так как символисты хотели приблизиться к невидимому, непознаваемому, а акмеисты говорят, что его надо принять, а не объяснять – и это нецеломудренно». Поэтому нужно проповедовать красоту земную, опустить глаза на землю. Но это не потому, что они неверующие, а потому что надо «освободить поэзию от образного слова, свойственного символизму, надо писать понятнее». Акмеисты пытаются эстетизировать земную красоту. У них нет программы, но они исходят из того, что искусство – это ремесло, а не дар. Гумилев создал группу «Цех поэтов», идя по линии пушкинской традиции.
Гумилев и несколько молодых поэтов просят мэтров поэзии прочитать курс по стихосложению, им давали задание написать стих на тему, с размером и рифмовкой. Это искусство было нацелено на воспевание земного.
В категориях символизма одной из важнейших категорий была музыка. Символистами музыка понимается в двух ипостасях: 1) мир соткан из музыки, это мир звучащий (например, призыв Блока: «Слушайте, слушайте, слушайте музыку Революции», а перестал он писать, когда мир перестал для него звучать), для правдивого изображения мира надо предельно музифицироваться (не Блок владеет музыкой, а музыка – Блоком).
Акмеизм отказывается от нецеломудренного желания познать непознаваемое. В основе его лежит абсолютизация интуитивных начал. Акмеизм настаивает на том, что надо вернуться к самоценности земного. По словам Кузмина, в основе акмеизма лежит культ «прекрасной ясности» (мысли). Акмеисты ориентировались на предметные формы искусства – архитектура, скульптура (их образы точны, вещественны), не нужно передавать значение одного через другое, а видеть самоценное.
Акмеизм имеет еще одно название – адамизм (Адам был выгнан из Рая, но не проклят. Он пришел на землю с заданием дать окружающим вещам имена). Акмеисты призывают вернуться к чистоте, первозданности названия. Адам был не рефлексирующий, а деятельный. Человек не НАД природой, а равноценен ей. И герой акмеизма должен быть похож на Адама. Но Адам утратил свою цельность, поэтому они рисовали героя средствами внешнего психологизма (как у Пушкина). Эти детали (перчатка Ахматовой) – параксизм боли.
Немного раньше акмеизма зарождается эгофутуризм (проповедует значимость своего я, но индивидуализм присущ и символизму, таким образом виден контакт течений).
Футуристы считают, что их искусство – искусство будущего (изобретают слово будетляне). Возглавил направление эгофутуризма Игорь Северянин, туда входят Грааль Арес… (Стефан Петров), Константин Олимпов. Тезис Северянина: «душа – единственная истина».
Подтечение №2 – кубофутуризм (Давид Бурлюк, Каменских, Кручёных, Маяковский. Они конкурировали с группой Северянина.
Группа «Мезонин поэзии» (Шершеневич, ………., Боян).
Группа «Центрифуга» (Пастернак).
Мы акцентируем манифесты кубофутуристов. Они положили в основу искусства и жизнеповедения принцип эпатажа буржуа (дразнить, раздражать, бесить его). Футуристы положили себе за правило взять такой образ, который раздражал буржуа. Кубофутуристы печатали книжки на обоях, хотя не были бедны. Они хулиганили («Доители изнуренных жаб», «Идите к черту», «Пощечина хорошему вкусу» - название манифестов). Они называли символизм символятиной – эпатаж. В основе их программы лежит нигилизм: они отрицают необходимость старого поэтического словаря, метрику, стихосложения, литературной традиции. Принцип кубофутуризма – создать новое искусство.
Эгофутуристы также говорят об обновлении искусства, но не посредством разрушения старого. Футуристы утверждают принцип «самовитого слова», они придумывают новые слова. Но из этого хулиганства вырастает новация – они становятся творцами новых слов (неологизмов). Творили они их по-разному (В.Хлебников делал новые слова из устаревших слов, Маяковский создавал новые слова на основе современных ему слов).
Всех модернистов объединяло то, что в основу всех произведений положен культ формы. Модернисты ломают и трансформируют принцип единства формы и содержаний. Для них главное – форма, на первом месте не мысль, а форма ее выражение. Все модернисты были формалистами.
Периодизация Серебряного века
I. 1890-е – 1907 гг.
II. 1908 – 1910-е гг. (начало 20-х)
В границах первого периода мы выделяем два этапа:
1) 1890-е гг. (поиски новых эстетических возможностей реализма в творчестве писателей-классиков (Толстой, Достоевский, Короленко), а также литераторов младшего поколения обновление традиционного реализма); искание Горьким своего метода и стиля, попытка соединения романтизма и реализма.
Происходит рождение «рабочей поэзии».
Возникновение новых (модернистских) течений в искусстве и литературе, творчество старших символистов.
2) 1900-1907 (годы Революции) – обновление реализма писателей общедемократической ориентации, усиление идеологизации и социологизма, становление «социалистического реализма» в творчестве Горького. Оформление системы философских и эстетических взглядов младших символистов.
Второй период:
1) 1908 – 1909 гг. В это время накапливаются кризисные явления в литературе критического реализма, рождается течение неонатурализм. Происходит «закат» символизма, усложняются идейно-эстетические идеи Горького (кризис – хаос; кризис – исток выздоровления).
2) 1910-е гг. Возникновение неореализма, проявление его в творчестве Андреева, Замятина, Сергеева-Ценского, Зайцева, Ремизова. Формирование новых черт горьковского реализма: выход к религиозно-философской и национально-русской проблематике. Возрождение реализма в творчестве молодых литераторов 10-х гг. (Шишков, Пришвин, А.Толстой), традиционное и новаторское в их прозе; возникновение акмеизма и футуризма, их развитие и распад.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему