Массовая литература

Массовая литература – термин, применяющийся для определения таких жанров как детектив, любовный (дамский) роман, фантастика, фэнтази, литература «ужасов» (чиллер) и др.

В современном литературоведении существует ряд трактовок понятия «массовая литература»:

1) традиционное литературоведение определяет массовую литературу как совокупность текстов, рассчитанных на читателя, ищущего в художественном произведении только развлекательности, обладающего невзыскательным вкусом, неспособного глубоко проникнуть в замысел автора, по достоинству оценить особенности стиля серьезного художника слова;

2) ряд исследователей (например, М.Ю. Лотман) полагает, что к массовой литературе следует относить все те произведения, которые прошли незамеченными для литературоведов и критиков, а также не были выделены читателями, обладающими развитым литературным вкусом;

3) в последнее время многие литературоведы склоняются к мысли, что массовая литература – это феномен 20 века, сложившийся как результат общей культурной тенденции новейшего времени, когда большой объем информации стремится к схематизации (сворачиванию). Любой текст массовой культуры представляет собой высокоорганизованную модель, элементы которой были опробованы в текстах классической литературы. Например, если текст трагедии У. Шекспира «Гамлет», романов Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание», «Братья Карамазовы» и т.п.  свести до уровня модели, они мало чем будут отличаться от повестей и романов Ф. Незнанского или А. Марининой.

Жанровая специфика

Для каждого жанра массовой культуры создается определенный свод законов и правил - модель, что обеспечивает их узнаваемость, поэтому читатель никогда не испытывает разочарования от несбывшихся ожиданий: в детективе преступник всегда будет разоблачен, героиня женского романа обретет свое счастье и т.п. В отличие от элитарной культуры массовая культура говорит со своим читателем на понятном ему языке.

Дамский (женский) роман – один из самых популярных жанров формульной (массовой) литературы, имеющий сверхчеткий, заявленный уже в своем наименовании, выход в сферу прагматики: определяется не только содержательная природа текста, но и основной его адресат. В центре повествования в дамском романе всегда находится женский персонаж. Сюжет дамского романа, как правило, может быть сведен к нескольким основным архетипическим ситуациям, которые условно можно обозначить как “превращение из Золушки в принцессу”, “Красавица и Чудовище” и т.п. Весьма популярны также “семейные саги”, сфокусированные в поле приоритетов центральной героини. Для дамского романа характерны мелодраматические эффекты, обилие персонажей, многочисленные ответвления от центрального сюжета, сохраняющие, однако, четкую связь с ним, развернутые, порой даже излишне детализированные описания (внешний вид, костюм, интерьер), неизменное наличие любовной интриги, happy end. Известнейшими мастерами в жанре дамского романа считаются Д. Стилл и др.       

Боевик, aсtion (экшин) (от англ. action - действие) – один из популярных жанров современной формульной культуры, нашедший более широкое распространение в кинематографе, но проявляющийся и в литературе, где этот жанр обычно определяется как роман-боевик, роман в стиле aktion. Сюжет боевика составляет активное действие, изображение которого, несмотря на наличие в тексте обозначения факта, номинально обуславливающего это действие, является самоцелью. Под действием в боевике подразумевается силовая акция, безукоризненно выполненная профессионалом-одиночкой либо небольшой группой специалистов-единомышленников. Главной характеристикой героя боевика является  черта, которую можно обозначить как “cool” (приблизительный русскоязычный эквивалент – хладнокровие, “крутизна”). Для воплощения данной тенденции автор сознательно отказывается от традиционных приемов психологизма, поскольку уровень героя, разрастаясь за счет психологических мотиваций, наносит ущерб основному аспекту текста – выраженному действию. Стиль боевика отличается предельной ясностью, декларативной простотой слога, четкостью и неамбивалентностью смысловых трактовок образов. Боевик скорее визуальный жанр, поэтому литературному боевику еще предстоит вырабатывать формы словесного выражения адекватные по силе воздействия их видео-эквивалентам.    

Детектив (от англ. detective – сыщик) – один из самых продуктивных жанров массовой культуры 20 века, сюжетная коллизия которого построена на поиске путей разрешения   какой-либо сложной и запутанной  задачи, в конечном итоге связана с обретением истины. Центральной фигурой детектива является герой-одиночка, в идеале – частный сыщик, что связано со спецификой обретения гармонии в любом тексте массовой литературы, которая строится на убеждении, что не государственная система, а человек способен изменить мир, сделать его лучше. Основоположниками жанра детектива являются Э. По, У. Коллинз, А. Конан Дойл. Выделяют следующие разновидности классического детектива: английский (аналитический), где действие ослаблено, а сюжет составляют интеллектуальные логические выкладки гениального сыщика (Шерлок Холмс А. Конан Дойля, Эркюль Пуаро А. Кристи); французский (экзистенциальный) детектив, где действие составляет рефлексия сыщика, раскрывающего преступления, благодаря особой тонкости душевной организации (герои Себастьяна Жапризо); американский (жесткий) детектив, где действие насыщено событиями, главный герой – всегда активный, физически сильный человек, способный выйти из любого положения (герои Д. Хэмита). В последние годы классический детектив теряет свои позиции, уступая место триллеру.    

Триллер (от англ. trill - дрожать) – наиболее продуктивный жанр современного формульной (массового) искусства, во второй половине 20 века практически полностью заменивший собой классический детектив, что объясняется прежде всего тем, что понятие истины, центральное для идентификации и самоидентификации детектива, оказалось не столь существенным для мировоззрения человека эпохи постсовременности. Сюжет триллера, как правило, связан с ситуацией, когда в мирное течение жизни персонажа внезапно врывается некое необъяснимое и неконтролируемое зло, которому он вынужден противостоять. Основной чертой триллера является такое построение сюжета, когда каждый следующий эпизод сопряжен с абсолютно неожиданным и, главное, практически непрогнозируемым путем логических построений оборотом событий, «чрезвычайным происшествием». При этом границы эпизодов также непредсказуемы, что, в совокупности, вызывает у читателя (зрителя) специфическое состояние напряженного «тревожного ожидания». В отличие от детектива обретение истины в триллере с условно детективным сюжетом является не следствием продуманной стратегии и тактики сыщика, а, во многом, результатом стечения обстоятельств, то есть еще одной неожиданностью. Классическим образцом триллера считаются так называемые «истории о маньяках», пример чего - культовый текст конца 20 века «Молчание ягнят». Если в триллере тревожное ожидание представляется как ожидание непременно чего-то ужасного , а события окружены мистическим инфернальным ореолом, то подобная разновидность жанра определяется термином «чиллер». Крупнейшим мастером, работающим в жанре чиллера, является Стивен Кинг.

Фэнтези – один из распространенных жанров современного формульного (массового) искусства. В основе фэнтази лежит представление о существовании параллельных миров, где и разворачиваются события произведения. Поскольку речь идет о иной реальности, практически в каждом тексте фэнтази явно присутствует мифологическая основа, ориентированная, как правило, на кельтскую и древнескандинавскую мифологические системы, в отличие от греко-римской мифологии, воспринимаемые среднестатистическим читателем как «неосвоенная» территория. Сюжеты текстов фэнтази зачастую вызывают аллюзии на сюжеты средневековых эпических жанров, прежде всего – рыцарских романов. Текст фэнтази дает возможность писателю и читателю воспринимать происходящее на абстрактном уровне, на уровне некой модели, что позволяет предельно концептуализировать воззрения как по поводу конституирующих основ мироустройства, так и тех или иных животрепещущих проблем современности. Известными представителями жанра фэтази являются У. Ле Гуин, Н. Перумов и др. Элементы жанра фэнтази присутствуют в романах Дж.К. Ролинг о Гарри Поттере.

Модификации русского литературного постмодернизма

В основе эстетики постмодернизма лежит тезис «Мир как текст».

Текстуальное отражение этого тезиса – моделирование гиперреальности.

В зависимости от того, какой тип моделирования избирается, выделяются различные модификации постмодернизма

Нарративный постмодернизм

                                                   Самая умеренная из модификаций:

обеспечение переходности от реализма.

Основные черты:

этическая направленность,

интерес к фигуративности,

относительное сохранение кода нарратора (иногда он демонстрирует тенденцию к размыванию: например, распространяется только на художественную часть текста, но не распространяется научную часть текста),

умеренность: осуществление переоценки ценностей на основе новой философии и эстетики.

Реализация: Андрей. Битов «Пушкинский дом», Вячеслав Пьецух «Новая московская философия»

Лирический постмодернизм

                                                   Центральное с точки зрения значимости

 явление раннего русского постмодернизма.

Основная характеристика:

Лирическое самовыражение на гибридно-цитатном языке симулякров, предполагающее наличие авторской маски.

Авторская маска не тождественна псевдониму, использование этого приема предполагает значительную степень дистанцирования персонажа от автора. При создании авторской маски возникает пластическая фигура, наделенная известной самостоятельностью.

Важнейшей тенденцией русского лирического постмодернизма является разрушение культа писателя-пророка, писателя-учителя жизни.

Реализация: Абрам Терц «Прогулки с Пушкиным», Вениамин Ерофеев «Москва – Петушки», Иосиф Бродский «Двадцать сонетов к Марии Стюарт».

Шизоаналитический постмодернизм

                                                                     Русский шизоанализ по праву

считается самым жутким в мире.

Использование шизоанализа позволяет русским постмодернистам выявить:

1. специфику современного состояния коллективного бессознательного;

2. либидо исторического процесса;

3. важнейшие характеристики национального архетипа.

Выводы неутешительны: каждый национальный архетип наделен чертами, обладающими как негативным, так и позитивным потенциалом. Эти черты уравновешивают друг друга. Но в силу того, что негативный потенциал русского национального архетипа  активизировался на протяжении десятилетий (годы террора, репрессий, подавления инакомыслия и т.д.) – он стал преобладающим, баланс нарушился. Это ставит нацию на грань самоуничтожения.

Реализация: Виктор Ерофеев «Жизнь с идиотом», «Попугайчик», «Девушка и смерть», «Russkaja красавица».

Меланхолический постмодернизм

Основные характеристики:

1. Разочарование в ценностях предшествующих эпох, в том числе и эпохи модерна;

2. отказ от линейно-позитивистского принципа в подходе к истории;

3. печальное примирение с историей, которая может прекратиться, если баланс окончательно сместится в сторону хаоса.

Реализация: Саша Соколов «Палисандрия», Виктор Пелевин «Чапаев и Пустота», Михаил Берг «Рос и я».

Лирико-философский постмодернизм

Мир-текст, созданный из

материала философии и литературы

Основные характеристики:

1. Сочетание дискурса постмодернистской лирической прозы с постфилософским дискурсом;

2. Использование авторской маски;

3. Персонаж балансирует между позициями гения и клоуна.

Реализация: Дмитрий Галковский «Бесконечный тупик»

Феминистский постмодернизм

Основные характеристики:

1. Развенчание идеи фаллогоцентризма как культурного символа власти, лидерства;

2. Снятие оппозиции «мужское» - «женское».

Реализация: Людмила Петрушевская «Мужская зона»

Экологический постмодернизм

Основные характеристики:

1. Утверждение панэкологического сознания;

2. Восстановление нарушенного баланса экосистемы;

3. Ненасильственное преображение мира.

Реализация: Андрей Битов «Оглашенные»

Соц-арт*

Основные характеристики:

Искусство деконструкции языка советской «массовой культуры». Советский культурный космос предстает как тотальная знаковая система, где каждый знак имеет только одну маркировку идеологического характера, причем ее означающие – «подделки» (Ж. Делез), кажимости, фантомы. Искусство соц-арта чаще носит пародийно-абсурдистский характер.

Реализация: наиболее ярко – в живописи.

Концептуализм*

Основные характеристики:

Выход за рамки текста, в сферу его функционирования, за границы искусства. Использование принципа обыгрывания, представления, обговаривания художественного факта в ходе акций и перфомансов.

Концептуализм – направление в русском искусстве второй половины ХХ в., возникшее как реакция на эстетику социалистического реализма.

 Под концептом представители этого направления понимали цитату из текста социалистического реализма (словесную, музыкальную, визуальную) и сформированной им реальности, превратившуюся в штамп и так прочно вошедшую в массовое сознание, что ее очевидная абсурдность перестала осознаваться. Концепт, извлеченный из своей среды обитания, помещался в другую – авангардную реальность и описывался с ее позиций, таким образом, абсурдность концепта становилась очевидной. Так, известный лозунг эпохи социализма «Человек человеку друг, товарищ и брат» был переосмыслен Л. Рубинштейном следующим образом: «Человек не человек, если он не человек».

 Реализация: В развитии концептуализма можно выделить два этапа: конец 1960-х – начало 1970-х гг. – 1980-е гг. (Д. Пригов, Л. Рубинштейн, И. Кабаков и др.); с 1980-х гг. до наст. времени («митьки», «Орден куртуазного маньеризма»).    

Метаметафоризм*

Основные характеристики:

Попытка синтеза различных культурных контекстов с целью создания собственной духовной реальности

Реализация: поэзия Татьяны Щербины, Виктора Кривулина и др.

Метафорическая эссеистика

 Основные характеристики:

Ярко выраженный культурологический уклон.

Реализация: Виктор Ерофеев.

Драматургия постмодернизма.

Театр Нины Садур

Специфика постмодернистской драматургии

1. Изначально возникает проблема: ролевая игра, имиджевость, подчеркнутая театральность, несомненная иллюзорность мира на сцене – черты постмодернистской эстетики, но, одновременно, - традиционные черты любого драматического произведения. То, что в поэзии и прозе выглядит новацией, обретением нового языка, в драме – лишь дань традиции.

Пути разрешения проблемы:

А) Следовательно, для обновления языка драматургия постмодернизма нередко обращается к «забытым» формам театральности. Например, «театр жестокости» Антонена Арто (ритуал, дословесное, долитературное действо), пьеса «Вальпургиева ночь, или Шаги командора» В. Ерофеева – пятиактная трагедия классицизма с внешним сохранением его принципов, пьесы Н. Садур – миракль (действо о чуде), пьесы В. Сорокина – средневековая мистерия, фарс и т.д.

Б) Другой путь – введение в драму элементов, характерных для родовой эстетики лирики и эпики. Огромную роль приобретают развернутые ремарки, изменяющие первоначальную функцию, действие становится вторичным, на первом плане – не действие, а языковая игра (персонажи проявляют себя не в поступках, а в словах). Важнейшая черта – интертекстуальные отсылки.

2. Для драмы характерен конфликт между личностью, стремящейся к самовыражению, и объективными обстоятельствами. С точки зрения философии постмодернизма, такой конфликт возникнуть не может, т.к. характер и обстоятельства – симулятивны, состоят из одного и того же материала.

   Пути разрешения проблемы:

А) Драматурги-постмодернисты создают в пьесе ситуацию бездействия, в которой находятся персонажи, лишенные характера, распадающегося на бессмысленные жесты и слова – возникает картина мира-хаоса, абсурдного по своей природе.

Б)  Драматурги-постмодернисты обращаются к классическим сюжетам и сюжетным схемам с целью их иронической деконструкции (например пьесы Б. Акунина «Чайка», «Трагедия»).